天才重生-第253部分
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听了朗朗的话，我也不再看那个雪妮，和朗朗一样，我来这里是为了音乐而来的，而且有了冷秋霜的我，对于别的女人，至多报着欣赏的眼光罢了，倒也不至于有什么想法。
三天的时间很快过去了，这几天，我除了吃饭的时间，几乎都泡在二楼的琴室里练习，同时我也明白了当琼斯听到自己得到了一间二楼的琴房时那惊讶的神情，这二楼的琴房的确够奢侈，虽然是立式钢琴，却赫然是一架斯坦威125，折合人民币也将近60万元了，居然只是练习琴，对于柯蒂斯的雄厚实力，陆维再一次深深地感叹了一番。
三天后的上午，在柯蒂斯的一个小小的礼堂中，我迎来了他在柯蒂斯的“入学考试”。
第四百一十二章 “神马级别”的考题
柯蒂斯音乐学院的小型音乐厅中，散着柔和的桔黄色光芒。虽然是一间只能容纳二、三百人的小型音乐厅，然而这里一切的设施，却都是按照国际一流音乐厅的标准布置的，且不论那架放置在舞台上的黑色斯坦威，就是音乐厅四周所采用的专业音响材料，恐怕都可以买下数个我在海滨的那栋别墅了。
我走进这间音乐厅的时候，台下最前面的位置上，几位评委已经全部就位了，正在用一副审视的目光注视着自己。除了格拉夫曼先生，我并不认识其他人，因此只是冲他们笑着点了点头，便坐到了钢琴旁边。
“可以开始了吗？”我仔细地调整了一下琴凳的角度，确认自己感到很舒服之后，用不太流利的英文向下面的各位评委询问道。
“李利，你可以开始了。”开口的正是院长格拉夫曼，今天他仍然是穿着那件常穿的白衬衫，花白的头和鼻梁上的眼镜让他看上去有些严肃，然而此刻他说话的语气，却是十分和蔼的。
在众位评委的注视下，我开始了这次只为他一个人准备的“考试”。
空灵的如同泛着水气般的琴声在我那修长的指间流泻出来，正是那我最为拿手的《月光》。
几乎是第一个小节的音乐刚刚响起，我的整副心神，便已经沉浸到了其中，演奏这《月光》对于我来说，几乎已经成为了我的本能，每天的练琴时间，这曲子我都要至少演奏一遍。现在已经变得如同呼吸一般自然了。
几位考官的目光注视着钢琴前演奏的我，脸上的表情看不出是赞许还是不满，他们这几位虽然只是柯蒂斯音乐学院地教师，然而在这所以“在实践中学习”作为学院的宗旨的柯蒂斯，几乎每位学生都是极为出色的演奏家。更不用说老师了，这几位都是活跃在国际乐坛上的顶尖钢琴家，本身的水平已然很高的，自然对钢琴的鉴赏方面，眼界也不是一般的高。
然而，即使是如此。当听了大约五分钟之后，他们的目光中，仍然隐隐地流露出了些许的赞许。不说别的，我在这看似最简单的第一乐章中。无论是织体的层次，还是对节奏的把握，都已经达到了一个近忽于浑然天成的状态，更重要的，是他们从我的身上，完全看不到一丝的紧张与生涩，虽然这是考试。然而钢琴前面的我，却似在全心全意地享受着演奏带给我的快乐。
短暂的第二乐章过后，当如同急风暴雨般的第三乐章响起时。几位教官们地脸上终于有了一丝动容。
虽然对于任何一个成名的钢琴家来说，这段乐曲的难度都不算是最高的。但我的演奏，仍然带给了他们一个惊喜。
“真是令人惊讶，我还是第一次看到有人将这个乐章演奏出这样地效果。哦，他只是个华夏国男孩儿。怎么会对贝多芬的音乐理解得如此深刻？”里昂。弗莱舍用手托着下巴，眼睛一眨不眨地看着那个在钢琴上忘情演奏的男孩儿。虽然这段音乐自己已经弹过无数次了，但很显然，我的演奏，让他有了一种耳目一新地感觉。特别是其中有几个细节地方的处理，竟然让他有了一种顿悟之感。
“哈，原来这个小节竟然可以这么处理，原来我总觉得这里有些不对，但总是不明白问题出在哪儿，原来只要弹成断奏，效果就出来了。”里昂。费莱舍这位柯蒂斯著名的钢琴名师。此刻的脸上，却露出了些许兴奋地神情，他怎么也没想到，一次普普通通的考试，居然让他有了这样的意外收获。
而反观其他的考官。此刻地表情也和里昂。弗莱舍差不多，这些人都是真正的顶级钢琴家，自然能够听得出，我的演奏是多么精彩。以至于有好几位老师，已经开始考虑，是不是要将这位学生，收到自己的门下了。至于录取与否的问题，此刻早已被他们抛到了脑后，有着这样水平的学生不录取，除非柯蒂斯学院的校董们集体脑残了。不说别的，就连他们，恐怕也会集体提出抗议。
而做为这件事情的发起者校董汉斯。此刻看着我的表现，也忍不住有了一丝懊悔，开始想着自己这个决定是不是个错误。做为柯蒂斯地校董，他虽然对学校地决定有着建议权，但不干涉学校专业范围内的事，一向是董事会历来不变的准则。也就是说，这次考试，陆维无论是去是留，决定权都在这些考官们手中。而汉斯十分清楚，这些考官们可不会去考虑一个校董的意见，因为他们本身就已经是世界顶尖的钢琴家或钢琴教育家了。很多时候，甚至学校还要认真听取他们的意见。而从他们现在脸上满意地表情来看，汉斯已经可以预料得到考试的结果了。
果然，当我干脆利落地奏响《月光》奏鸣曲的最后一个和弦时，不少考官们甚至轻轻地鼓起了掌。
然而，想到我接下来要面对的视奏环节。汉斯的心里，却又莫名地多了一点信心。
这点信心来自于，视奏的曲目是由他来选的，这也是他和里奇董事长争取到的权力。有心让我出丑的汉斯，自然不会在这件事情上手软，因此，当看到几位考官们从信封中抽出试奏的曲目时脸上那惊讶的表情时，汉斯的嘴角露出了一丝得意的笑容。
“如果你连这个都能通过的话，那我也真的无话可说了，我就不信，你们华夏国的钢琴学生，都像朗朗那么出色。”汉斯心里暗自说道，这倒不是因为他对朗朗有什么成见。事实上，做为学校的一名董事，他也自然愿意看到学校里多出几个出色的学生，然而因为前段时间那个名额的事，使他不自觉地对华夏国的学生带上了一些成见。
而汉斯选择的这个曲目，说真的，如果做为一音乐会的独奏曲目，可能会是个不错的选择，然而，将他做为一视奏的曲目，却未免太骇人了。
李斯特帕《帕格尼尼主题大练习曲》第三钟。
这是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题，有着“钢琴魔王”之称的李斯特，写出的曲子向来就以高难度著称，而为了一心要超越小提琴之王“帕格尼尼”，李斯特一共写了六“帕格尼尼主题大练习曲”，这被称之为“钟”的练习曲，则是这六中最广为人知，同时也是难度最高的一练习曲。别说是要把握这曲子的精髓，就算是要将它完整地演奏下来，恐怕没有中央专业十级（即中央音乐学院钢琴考级）的水平，都是一件不可能完成的事情，如果要完整流畅地诠释这曲子，更是非得大师级别的不可。
而此刻，这曲子却被做为了一视奏的曲子，这让众位考官们都露出了满脸不可思议的神情。他们是知道视奏的要求的，演奏有十到十五分钟的时间熟悉曲谱，随即便要求至少要基本流畅地演奏完全曲，对于这样的一曲子，恐怕就是世界上最顶尖级别的钢琴家，从第一次看到到流畅演奏，没有两个小时以上专心练习的时间，都是不可能做到的。
虽然很奇怪为什么会选择这样的一曲目做为视奏的曲目，然而这是董事会的决定，几位考官也不好多说什么，只是将曲谱交到我手中的时刻，几人的眼上分别带着一丝担忧之色，因为在他们看来，这根本是一个不可能完成的任务。
刚刚接过曲谱的那一刻，我也愣了一下，这曲子，自己自然是知道的。虽然自己最擅长演奏的是贝多芬，然而对于钢琴魔王李斯特的作品，自己也不陌生，最起码那十二超级练习曲，自己是全部弹过的。这《钟》自己虽然没弹过，但却也听说过。
当然以现在他的水平，虽然这曲子很难，但只要给他点时间，流畅地演奏下来也没有任何问题。但现在的情况是，这是视奏！面对这多少有些刁难之意的要求，我的脸上露出了些许不悦的神色，但他并没有过多的表现出来。对方这样的表现，反而更激起了我内心里那股不服输的劲头。
将谱子分开摆在谱架上，我的目光落在了繁复无比的五线谱上。
李斯特改编的《钟》是升G小调，68拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。全曲几乎从始至终，右手都在不停地进行着十几度的跳跃，基本功不扎实的人，就算是将整曲子都背了下来，恐怕也无法适应如此快速而繁杂的演奏。
我的整个心神，都沉浸到了面前的乐谱中，双手虽然没有碰一下琴键，心里却在暗自模仿着演奏的状态。
看到我居然根本不碰钢琴，到最后甚至闭上了眼睛不看乐谱，几个考官都有些莫明其妙，然而，正当他们以为我已经放弃的时候，我的双手，却突然毫无征兆地提了起来，随即轻巧地落在了键盘上。
第四百一十三章 震惊
清脆悦耳的钢琴声，随着我在琴键上起伏的双手，在音乐厅回荡开来。琴声如同一个跳跃的精灵般，每一个音符都是那么轻快活泼而富有光泽。
同轻快的琴声相比，我脸上的表情可就没有那么轻松了，此刻的我，大脑几乎是在全速运转，我的目光不停地在面前的琴谱上和琴键上来回移动，一脸专注的神情提醒着人们，此刻的我精力的集中程度。
事实上，就算是以我继承了肯普夫的部分能力的天份，加上这段时间的融合，要做到在不到十五分钟的时间内，消化完这样一演奏二级的曲子，也几乎是一件不可能完成的任务，毕竟这练习曲就算是在以难度技巧而著称的李斯特的作品中，也算得上是极难的一作品。
好在有处世诀的心法帮助，经过这将近几年来的不断修行，我此刻在心境上的造诣，甚至不比任何一位苦修差上多少，这也使得我能够在瞬间将自己的心神全部沉浸在乐谱中，摒除外界的一切干扰，因此这段不到十五分钟的全力读谱，我虽然从始至终都没有碰一下琴键，然而在我的心中已然将这曲子演练了至少三遍，就算放在顶尖的钢琴演奏家中，这样的读谱速度，也是相当惊人的了。
李斯特的《钟》，全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。虽然他自己也说，这曲子是根据柏格尼尼的《钟》的主题写成，但世人却一致认为，这被标注成一练习曲的钢琴作品。在艺术成就上已然全面超越了小提琴版。而钢琴高音区亮丽的音色，也比小提琴更适合于表现钟表的形象。
我的右手以令人眼花缭乱的速度，在黑白分明的琴键上迅速移动着，在明亮的舞台灯光的照射下。离得较远的几位考官们甚至觉得那双手已经出现了残影。
“不可思议，他真的是第一次演奏这作品么？”里昂。弗莱舍满脸难以置信地神情看着正在演奏的我，如果不是在刚刚那十五分钟的读谱过程中，他确实看出来我之前没有接触过这作品。他是无论如何也不会相信，仅仅用十五分钟来熟悉这作品的我。居然可以将《钟》演奏到这样的程度。对这曲子十分熟悉的他，自然一下子就听了出来，此刻我演奏这曲子的速度，根本就是原速，一点儿也没降。弗莱舍可是十分清楚，在不降低速度的情况下演奏这作品，其中需要的演奏强度的。虽然这曲子在这样的速度下，只需要演奏四分半钟，然而就算是体力再好的钢琴家，在超过二分钟之后，也没有不出汗的。因为强度实在是太大了。这八六拍的作品，在最繁复的地方。仅一个小节就几乎要挤进近六十个音符！别说是视奏，就是经过了充分的练习的背奏。对于演奏来说，也是对体力和技术的一个巨大的挑战！
不仅如此，在这样强度的演奏下，我不但保持了原速，更为难得的是甚至于整曲子的强弱层次，也十分不错地体现了出来。右手的大指在坚定地奏出主题旋律的同时，其他的四指却似天女散花般，在更高的音区以近乎泛音的奏法，将这段主题加以变奏，给人的感觉就像是分针与秒针一样，高音区炫烂华丽的变奏就像快速跑动的秒针，而大指奏出的主题旋律，就像是分针，而左手那不时现出的雄浑低音，自然就是时针了。这些区别说起来容易，但要
