变身古典女神-第162部分

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！



　　　　但并非是所有人都会如此想。

　　　　那些被沈武寰逼到道歉止战的老师们并不相信她们能带来怎样震撼人心的音乐。

　　　　“连预演都不敢参加的乐团，能有什么本事？”

　　　　当然就连他们自己也知道这套理论站不住脚，毕竟沈武寰现在在首音是靠什么才获得如此地位的，用屁股想都知道硬刚他们根本没有胜算。

　　　　不然他们也不会道这个歉，可这口气如何能咽的下去？

　　　　不能当面说，心里想想总可以吧？

　　　　不理会这些烦人的苍蝇，就在学生乐团登台时，观众们意识到期待已久的大戏终于来了。

　　　　音乐厅内响起了热烈的欢迎声迎接着他们的到来。

　　　　走在最前面的是学生乐团的大部队，对于他们来说，这一次的演出真可谓是阔别已久。

　　　　学生乐团经历过缺少指导老师，缺少正式登台的机会，而如今他们终于重新站在台上，简直有数不清的表演欲要在此时此刻宣泄出来。

　　　　当所有人在自己的位置上站定时，胡亚玲和辛向阳一起登台了。

　　　　作为首席和指挥，她们两人自然是受到了极大的关注。

　　　　辛向阳自然不必说，作为前两次曲子的演奏者，她理应受到如此关注。

　　　　但胡亚玲并没有被她的光环掩盖，反而也如宝石般耀眼。

　　　　没有什么特殊的原因，只是因为她是乐团指挥罢了。

　　　　能在这样一个场合选择一个学生指挥登台，不需要她有多耀眼的表现，只需要她的指挥稳定不慌乱，便足以说明她的才能了。

　　　　指挥和作为领奏的首席一同率领乐团一齐向观众席鞠躬，这又迎来了一片掌声。

　　　　辛向阳接过胡亚玲递来的话筒开始介绍曲目：“相信大家已经期待已久了，接下来演奏的就是我的老师沈教授的新曲子《钟声》，感谢她将首演的机会交给我们，感谢她这半年里为我们付出的一切。”

　　　　话语之中的感激溢于言表，而观众们再次为这份纯洁的师生关系献上了掌声。

　　　　“那么接下来，请大家欣赏沈武寰《钟声》。”

　　　　辛向阳将麦克风递还给胡亚玲，胡亚玲随手放在指挥台下，便登台站定。

　　　　她和辛向阳交换了一下眼神后，嘹亮的小提琴声响彻整个音乐厅。

　　　　让人眼前一亮的飞跃断奏在观众耳前炸裂开来。

　　　　这样的音乐形式只有在沈武寰的音乐中才能够有似曾相识的感觉。

　　　　但无可否认的是，这极富音响效果的声音，在短瞬之间就叫醒了所有观众的耳朵。

　　　　紧接着，胡亚玲的指挥毫无瑕疵的带领着整个乐团进入，在短瞬之间极大的增进了这种效果。

　　　　乐团整齐划一的大齐奏让辉煌宏伟的音乐震撼到了所有人。

　　　　这仅仅是在曲子的最开头而已！

　　　　作为一首协奏曲，一般情况下和乐队合奏是不会单独只演奏这单独一个乐章的。

　　　　之所以把帕格尼尼《第二小协第三乐章》的《钟声》单独拿出来作为这次首演，一方面是因为这首曲子在极其动听的同时拥有极其丰富的浪漫主义色彩。

　　　　另外一方面是作为一首小协，前面两个乐章的篇幅都超过20分钟，其难度并不会比第三乐章简单多少，乐团没有那么多时间来完成演奏。

　　　　但好在看观众们的反应，《钟声》如同预料一样的抓住了所有观众的心。

　　　　辛向阳轻松写意的挥动着弓弦，却奏出如同叮铃作响的铃铛一般清澈无比的音符，而紧跟着的乐团重复，却又如一口嘹亮大钟，时刻提醒着人们时间的到来。

　　　　这样无以伦比的音响效果交错，给人们带来了一种全新的感受。

　　　　而在这段飞跃断奏式的主题段落的末尾，辛向阳用薄如蝉翼的泛音和木琴的交相辉映再次点题。

　　　　告诉大家为什么这首曲子叫作《钟声》。

　　　　又是完全没有见过的音响效果！

　　　　沈武寰到底要做什么？她怎么能做到这样的事情？首先是模仿狩猎笛，又在模仿飞鸟鱼虫，现在又在模仿钟？

　　　　小提琴明明是歌唱性乐器，为什么能发出这么多千奇百怪的声音？

　　　　这也难怪所有的观众们都想不到这种音响效果是如何产生的。

　　　　帕格尼尼的曲子和前人的曲子最大的不同就是以极多的断奏、叠音、八度半音阶组成，他并不会完全依赖极富美感并且极其讨巧的歌唱性旋律。

　　　　而是最大限度的发挥小提琴的音色，几乎将旋律玩的出神入化。

　　　　这也是他为什么能称之为“小提琴之王”的原因！

　　　　乐团配器也在这时候展现出了极佳的魅力，每一个乐器组的音色都在最恰当的时候出现在最重要的地方。

　　　　胡亚玲的指挥发挥了重要作用。

　　　　而她极具个人风格的指挥也在这一刻真正的走入了公众视野中。

　　　　在主题部结束之后，进入B大调大齐奏，更是再次将所有观众们的期待感冲上了最顶峰！

　　　　随着大齐奏的继续，整首乐曲也进入了第一副主题。

　　　　而这同样预示着一个属于沈武寰的时代由此正式开启。

第二百八十三章　帕格尼尼《钟声》2（）　
因事实上，钟声这首曲子在原来的中国能够演奏的人并不算太多，正是因为其演奏难度实在太大了！

　　　　甚至有人曾经抱怨过因为练习这首曲子而拉伤过肌肉。

　　　　其复杂的技巧性和音乐性不但让整个世界为之震惊，更让无数学琴者痛苦万分。

　　　　这些学琴者不光有小提琴还有钢琴。

　　　　他们在思考一个问题：“为什么要把一首曲子弄的这么难？”

　　　　当然没有人知道，帕格尼尼是出于什么样的目的创作出这首《钟声》的，但光是难度并不足以吸引无数演奏者争相挑战。

　　　　更重要的是它极其悦耳的旋律，让人有一种如坠云端之感。

　　　　仿佛清晨的朝阳，橘黄色的暖阳照在听众的心头，转瞬间便能让你忘记这世间的一切，沉寂在美妙无比旋律之中。

　　　　随着旋律的进行，台下的观众们已经忘记了震惊。

　　　　他们全部沉寂在《钟声》所塑造的美妙空间之中无法自拔。

　　　　那些曾经想要看学生乐团笑话的老师们也不例外。

　　　　甚至在此时此刻，他们脑中根本没有一丝一毫想要他们出错误的念头，甚至开始期望这样的音乐可以一辈子演奏下去，永远不停歇！

　　　　在音乐厅的金顶之下，音乐回荡开来。

　　　　辛向阳手中的小提琴向上昂扬的音色，在婉转的滑音之后，急转而下，却又在转瞬之间飞上云霄。

　　　　犹如过山车一般的惊险刺激给人带来了极大的新鲜感。

　　　　同时弦乐组的协奏奏出了一股极其宏伟庞大的气势，让整个音乐更富美感。

　　　　吹奏乐器的配合也随着胡亚玲手中的指挥棒完美的调和着交响的色彩，他们要交给观众一幅最佳的画卷！

　　　　辛向阳左手的弓越运越快，右手的手指在极短的时间里连续变化，由飞跃的八分音符转眼间变成连续跳跃的十六分音符。

　　　　穿插在旋律中时隐时现的泛音正是如同钟声一般嘹亮，响彻耳畔。

　　　　这极大的增加了音乐的复杂性和观赏性。

　　　　一连串急速向下坠落的下行音型过后，并没有将整首曲子的立意低落谷底。

　　　　转而一段节奏舒缓的上行音型从辛向阳之间流转而出，给人带来了一股强烈的反差。

　　　　短暂的舒缓过后，小提琴清零俏皮的奏响了一段如同百灵鸟歌唱般的旋律，它在高高的上空盘旋，上下翻飞。

　　　　而乐团奏出的音响却又犹如陪伴在百灵鸟身边飞行的飞禽，他们环绕在它的身边，将整个气势壮大了无数倍！

　　　　待这一整段舒缓轻盈的歌唱性旋律结束之后，辛向阳将正式开始她今天最大的挑战。

　　　　虽然在前半段包括了主题部分的这些旋律之中，依然用到了大量的高难度技巧，但仍然无法和后半部分相提并论。

　　　　超越常理的大量连续快速转音，叠音，大跨度的和弦，左手拨弦，光看谱子就让人咂舌！

　　　　更别说演奏了！

　　　　辛向阳手中的提琴开始了极大跨度的演奏，那跳跃的中弓让人已经看的开始眼花缭乱。

　　　　而随着上低音号的伴奏声，她手中的小提琴越来越快，展现出极其惊人的演奏效果。

　　　　连续相同的叠音如同尖锐的矛盾，在不断的刺激着在场所有观众的心神。

　　　　饱满的音符让这样尖锐的动机变的更加活灵活现。

　　　　同样的极端快速的下行和上行切换之中，却带来了和刚才完全不同的感受。

　　　　狂风暴雨一般的演奏，震慑着全场！

　　　　即便这是一场协奏曲演奏会，但此时的乐团的光芒完全被辛向阳的演奏所掩盖，她身上表现出来的仿佛神女的气质让所有人为之折服！

　　　　乐团配器在这里也刻意的将音色变暗，化身为一度色彩斑斓的背景墙，势要将辛向阳演奏之中最精彩的一部分展现出来！

　　　　在音型上升到最顶点的时候，等待着观众们的是一连串让人惊异的颤音，这颤音仿佛颤动的并不是琴弦而是他们的心弦。

　　　　接着辛向阳并没有停下她的运弓，仍然是极其快速的运弓，连续不断变幻的音符，上下音型的两级反转，这些凡人无法想到的小提琴音响效果在这一刻被丰富到了极限！

　　　　而在这种上下变幻到了极致的时候，旋律再次变的轻盈。

　　　　如同被上升气流托起的羽毛，它缓缓向天顶上方飞去，当触及那最上方无与伦比的七彩云朵时，却触动了隐藏在云朵背后那美妙的金钟。

　　　　“铃铃铃。”

　　　　再次是主题重现，小提琴和木琴的钟声互动再次来临。

　　　　可这次的感觉和之前那次完全不同。

　　　　这种如同过山车一般的音型变化后，突然出现的钟声仿佛天地初开的第一个声音，那种美妙到极致的感觉，让人如同润下一口百年陈酿，酒不醉人。。。

　　　　心自醉！

　　　　这极富张力的旋律、天才一般的音响设计，再配上如同仙神一般的演奏技巧。

　　　　任谁都意识到，今天的首音必然将出一件大事，这件事大到足以影响音乐史！

　　　　而这首《钟声》也必将成为这个世间最为上佳的古典佳作！

　　　　观众们此时简直头皮发麻！

　　　　和《第二十四》那时候完全不同，第二十四是为了展现更加丰富的技巧而出现的单纯炫技的曲目！

　　　　即便它的艺术性同样无以伦比，但和这首《钟声》的立意却完全相反。

　　　　两首同样是变奏曲，但如果说《第二十四》是用尽可能丰富的技巧展现乐曲的话。

　　　　《钟声》就是用尽可能丰富的音响效果展现乐曲！

　　　　在这一段近乎疯狂的小提琴协奏之中，乐团能够做的很少很少，甚至连润色都极其匮乏。

　　　　但即便如此，辛向阳奏响的《钟声》仍然用让人惊叹的音响效果迎来了一片片的惊异之情！

　　　　这正是这首《钟声》的魅力！

　　　　人类无法抗拒的魅力！

　　　　这一段极富挑战的旋律被辛向阳完美的拿捏下来，但不要忘记，这首曲子始终是一首协奏曲。

　　　　尽情表现的地方有，但乐团表现的地方也有！

　　　　接下来就轮到乐团成员们展现他们实力的时候了。

第二百八十四　帕格尼尼《钟声》3（）　
了在一串如同洪钟般响亮的乐团齐奏之后，辛向阳的小提琴再次回归到了主题部。

　　　　悦耳的飞跃断奏再次袭来。

　　　　当叮铃声过后，胡亚玲振臂提醒，整个乐团展现出了一次迄今为止最为强烈的齐奏。

　　　　管乐器洪亮的声音，在定音鼓让人惊异的鼓点声中，烘托出了弦乐器恢弘的气势！

　　　　观众们只觉得一股如同山洪暴发般的庞大声浪向他们面部袭来。

　　　　这种震撼人心的合奏让他们倒吸一口凉气。

　　　　当这一层层的声浪缓缓落幕。

　　　　紧接着乐团进行了模仿宏伟钟声的演奏。

　　　　全团整齐划一的奏响同一个声音。

　　　　如同敲响教堂顶端大钟时的声音感觉，震荡着整个音乐大厅！

　　　　钟声一共震荡了两次，在第二次的结尾部分低沉下去。

　　　　而在这时候，辛向阳的小提琴也随之进入。

　　　　舒缓悦耳的小提琴声音如同高歌的少女，用极为灿烂的音效直冲天际！

　　　　可接下来随之而来的却又是急转直下的断奏。

　　　　连续不断的下行音型叠音连奏，却又马上转变为上行音型，同样的音乐形式，却给人们展现出了完全不一样的音乐效果。

　　　　这种变化好像无穷无尽一般，观众们此时不由的惊叹：“这真是世间最为自由的一首乐曲了！”

　　　　音符与旋律在此时仿佛可以任