神级复兴系统-第356部分
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“我想过了，文戏太难，就都上武戏。”王耀说道。
“那不就是舞台剧了？”贺赛飞爬起来扒着王耀肩膀打了个哈欠。
“现代化的戏曲，就得有创新不是？”王耀笑道。
“嗯，有道理，不过我们团马上又一出大戏，你什么时候排？”茅韦涛想了想，点头问道。
“我准备来个大杂烩，不只是戏曲，多个曲种同台。”王耀说道。
“你是要疯啊？会被那群老前辈骂死的。”贺赛飞听后拧着王耀耳朵嗔道。
“改革都是要经历风雨的嘛。”王耀耸了耸肩。
“你想从唱腔到曲调，全部革掉？”茅韦涛皱起眉。
“留韵，我想用滑稽戏为主体。”王耀说道。
华夏戏曲早期主要组成是三大部分，民间歌舞，民间说唱，还有滑稽戏。
滑稽戏出现比较晚，清末时期江南地区出现一种叫做‘说新闻’的民间艺术形式，就是将当时报纸上的新闻用一些喜剧加工说给老百姓听，跟评书相声不同，他们只说新闻。
可以说是最早的‘段子手’。
其中杭城有一位叫做杜宝林的著名段子手。
文明戏大师江笑笑将杜宝林的段子艺术加工，改成有曲有目的长剧，在明珠江南一带演出，爆红一时，在京剧和越剧独大的年代，开创了滑稽剧。
同时滑稽剧也是小品的老师，早起滑稽剧不但有话剧和戏曲的表演，更有杂技和曲艺的内容，只不过小品后来只取了其中舞台剧的部分。
小品兴盛以后，滑稽剧就算是彻底退出历史舞台了，唯一相似的是东北的二人转形式。
王耀要将滑稽剧这种大杂烩的模式改进到现代戏曲中，这个想法在理论上是成立的。
因为滑稽剧的弹性大，舞台风格轻松，喜剧效果浓郁观众接受程度高，而包容性也强，滑稽剧号称九腔十八调来者不拒，即便是越剧京剧同台争艳，也不会显得太过突兀，只不过有些不严肃。
不过，喜剧为什么要严肃？
“你得想好了。”贺赛飞拧着王耀的耳朵“你跟徐老商量一下。”
“师父应该会统一。”王耀笑道。
“如果你真要做这件事儿，那可是梨园行的大事情。”茅韦涛笑着说道“我们当然是无条件支持你。”
“反正用的人也不多，到时候再说，晚上一起吃饭吧。”王耀笑道。
“跟您吃一顿饭现在可真不容易，想当年还是个吃货的时候顿顿不落。”贺赛飞轻笑道。
王耀眯起眼，咧嘴笑了笑。
东西方的舞台文化形式中，跟戏曲相似的不是歌剧，而是二十世纪才出现的音乐剧。
音乐剧融合了歌舞，话剧等多种舞台艺术形式，而且运用了大量的现代技术，灯光布景烘托的场景不比电影效果差。
王耀在百老汇看过机场音乐剧之后，觉得如果想要把戏曲真正的推进到现代，借鉴音乐剧的结构模式是很科学的。
戏曲是融合了华夏艺术的大集成者，是传统文化中涵盖最多领域的一项艺术形式，在上面可有着属于华夏的独有的文化特征。
但是却缺少一样东西，就是现代化。
戏曲仿佛从建国时期就停滞发展了，也并没有将华夏现代化的文化融入其中，其中一部分是因为华夏当时现代文化发展的并不成熟，没有什么可融合的，另外就是一些保守派认为传统的东西就应该留在传统中。
这本身就是一种错误，传统是传统，发展是发展，两者并没有什么矛盾之处，只不过就像是新派旧派之间的关系，比如文学和哲学流派，儒家起初有孔子以仁为本，同时也有孟子以义为尊，后来不断发展壮大整个儒家学派，才有了繁荣千百年的儒家盛况。
提起儒家学派，要提起孔孟，同时也会提起荀颜，也会提到完善儒家理学的朱熹，更不能不提将重塑心学的王阳明，任何一项文化都是要有可持续发展的。
因为宇宙是变化的，地球是变化的，自然是变化，所以文化也是变化的，没有什么能一成不变，传统必须要传承和保护，但是发展还是需要包容一些新的声音的。
表现只是一种形式，而戏曲是一种文化内核，不是戏曲搬上银幕就不叫戏曲了，只要表演者和剧本文化符合戏曲的传承，那么就是戏曲。
同样在舞台上表演，有的叫小品，有的叫相声，有的叫话剧相似，但是不会相同。
戏曲的内核除了表演形式中的唱念做打之外，更重要的是一种留白之美，话说七分，三分靠品，戏也如此，戏曲不会像评书那样主观的去构建一个新的价值观，戏曲表达除了人物该有的特质之外，剩下都要观众自己回味。
所以才又那句老话，生书熟戏，听不腻的曲艺。
一出戏，不是电视剧交代了一个故事，或者一个道理，戏如人生是指一出戏里藏着悲欢离合，而且不止是指台上人物，还有台下观众的共鸣，这是戏曲奇妙的地方。
西方的歌剧也类似，但是歌剧的表达更加直白，留给观众的地方不多，而且歌剧过于注重表演的严谨性，对于声调拿捏都十分刻意。
戏曲相比随意一些，有些时候演员还会凭借入戏的状态改词改调，进而成为一段佳话，戏曲不是一成不变的程序化表演，是天人合一的自然表达。
而且跟戏曲息息相关的就是剧目和文化程度，地方戏早年间除了是达官贵人的消遣之外，更多的是田间百姓的娱乐，所以有一些民间戏都是根据地方的故事改编的，比如《西游记》这种，明代之前，唐僧取经这个故事在全国每个地方都不一样。
吴承恩写的这部《西游记》在那个时候只是这个庞大IP中的一个分支而已，只不过因为这部书的文学性和艺术性拔高，成为了大量传唱的一个版本，久而久之成为‘业内权威’。
如果真正研究神话或者研究民俗小说的学者，并不会把《西游记》当成唯一的资料，这种神话故事在道教系统里都众说纷纷，但是不可否定的是，唐僧四人取经的这个IP从很早以前就是民间流传的故事，因为老百姓从小听过，所以搬到戏台上，才有观众。
如果你在唐宋时期唱《红楼梦》，那毫无疑问，没人听，因为文化氛围和听众基础是没有的。
所以戏曲的发展，是跟着文化氛围和听众基础息息相关的。
现代人有着良好的教育资源，所以接触文字比较早，而且还有电视剧的辅助，对于很多故事有一定的基础，这对于戏曲是一件好事儿。
但是同时伴随着另外一个问题的出现，就是戏曲中的方言以及韵脚跟普通话有些出入，所以听得时候很容易出戏而且现在的听众习惯了流行乐模式的音律，对戏曲这种传统乐律接受起来有些障碍，再加上之前一直给戏曲扣上的帽子，‘国粹’‘过气’‘老物件’‘样板戏’等等名头，确实失去了民众基础。
而王耀想要做的就是，从入门级开始，把龙国民众的审美标准变回属于华夏的审美，不要一味的跟着西方的审美走。
崇洋媚外虽然一直被唾弃，但是基本上所有龙国人提起国外，都会由内而外的高看一眼，这是环境塑造的，也是客观事实。
发达国家确实比发展中国家环境好，确实先进，但是这里面涉及一个问题，就是民族自信。
长此以往这种大环境潜移默化的影响，会让下一代人丧失民族自信，即便他们知道曾经的华夏文明很辉煌，但是他们依旧会选择活在当下，继续仰望外国文明。
因为他们从小受到的环境教育就是，外国的东西就是好，月亮就是圆，所以他会把这种影响，当成一种理所当然。
把之前的客观事实，变成了主观事实，丧失民族独立性和自信性，变成依附性，这就是文化入侵的最大阴谋。
让民族文化产生自卑感。
第三百七十八章 作死嘛（）
第三百七十八章作死嘛
发达国家确实发达，但是不意味着发展中国家就无法变成发达国家，民族自卑感会影响民族人才的价值观塑造，丧失了这种自信，就会让后代对民族文明本能的产生抵触心理，抗拒传统是一件很可怕的事情。
因为所有的碉堡都是从内部崩溃的。
所谓现代化文明基本上全部都是产自于发达国家的西方，形成了一种文化霸权模式，在美帝用软文化拖垮了苏联之后，这种情况更是这样了。
什么叫做主流文化，就是一种盲目的从众心理，很多人根本不知道，但是因为别人都这样，于是他也变得那样了。
比如西方流行的时尚行业，这个最初是依赖于手工业发展出来的行业，已经变的工业化起来，买香奈儿的人，百分之七十都不知道，为什么香奈儿值钱。
他们只是看到一些优秀的人都在推崇这个品牌，他们为了在外在上提高品位去购买。
但是实际上，这种消费是畸形了，因为奢侈品品牌之所以叫奢侈品，除了因为独有，稀缺，珍奇的物质价值之外，更重要的是无形价值，这种无形价值，就是文化价值。
当华夏的有钱人开始盲目的追逐物质价值，盲目跟风购买奢侈品的时候，就会成为西方人的笑料和‘肉鸡’，偏偏很多人还是愿意相信西方人说‘顾客就是上帝’这种营销广告。
香奈儿之所以是奢侈品，是因为她让西方女性穿上了裤子，多了一种选择，在上个世纪二十年代的时候，女性还是男性的附庸品，所以只能穿裙子，这种不成文的规定让女性以为她们本来就只能穿裙子。
但是香奈儿女士改变了这一先转，她在女装中添加了男装的元素，推出了当时第一套女士西装，同时香奈儿的时装风格也奠定在干练和简洁上，与当时女性主流过于艳丽的风格区分开来。
香奈儿时装能够成为经典，是因为这种独立女性不从众的风格文化，有些偏向女权，但是并不强硬的反抗，所以才受到当时整个法兰西上层女性的追捧。
所以香奈儿的服装和设计，几乎没有为男***的元素，完全是突出了女性自主自由的特征，尤其是在老佛爷卡尔·拉格斐接手之后，香奈儿的风格越发的独立。
比较讽刺的是，因为香奈儿在龙国出名之后，很多依附男性生活的女性成了香奈儿最大的消费者，其实她们更应该穿迪奥（Dior）。
因为香奈儿的衣服是女性穿给自己看的，而迪奥的衣服是女性传给男性看的。
尽管龙国已经成为了全世界奢饰品消费最大的国家，但是西方人依旧有些鄙夷，西方时尚圈排斥龙国或者黄种人除了因为歧视之外，更多的是因为东方没有一种独立的审美主张。
换句话来说就是。
‘我们愿意卖给你们衣服，是为了拯救你们的品味，但是我们真的瞧不起你们的品味。’
但是即便如此，龙国的消费者依旧趋之若鹜，因为买回来之后，他们可以跟更无知的人们炫耀，其实这就是一种民族文化自卑的后遗症。
正常一个有自尊的民族，是会反过来培养发扬自己的民族传统文化，而不是去依附其他民族的文化来提高自己。
因为衣服永远都只是一件穿着的用品而已，而文化确实流淌在血脉中传承。
而这种审美文化绝对不可能是单一性发展的，一定是全面性的，如果香奈儿女士的理念只存在于时装美学，没有跟那些西方的文学家，艺术家沟通合作，那么她的香奈儿不可能成为顶尖的时尚品牌。
这种文化发展，一定是先从艺术复兴或者政治运动带动起来的，香奈儿创立的时候赶上了一战和二战，那时正是人类文明重组构建的时候，男权社会陷入了低潮，女权还是兴起的时代，所以香奈儿才能发展起来。
现在指望着官方带动点什么是不可能了，王耀只能押宝在艺术复兴了，同时也借助这股崇洋媚外的风气进行推广。
启功先生回京了，那么他也就解禁了，《十二生肖转》就能在大陆上映了，媒体也能报道了。
张导他们虽然是国际电影史上鼎鼎有名的大导演，但是说实话，普通观众对于戛纳和威尼斯这些文艺电影节只是抱有一个看热闹的心态，因为那些电影太小众，大多数人看不懂。
所以在大多数观众眼中，好莱坞才是国际导演唯一的标准。
假如有个华人在好莱坞拍电影或者当演员，那才是真正的民族骄傲。
王耀这把火能够烧很久，也是戏曲和汉服崛起的最佳时期，上次《武训传》算是意外，这次王耀可是准备十足。
晚饭没去外面吃，买了菜去徐峰家�
