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第1299部分

大戏骨-第1299部分

小说: 大戏骨 字数: 每页4000字

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    从经济到政/治,从教育到法律,从新闻到黑帮,从语言到文化,这些所有的所有,这片区域都似乎是独立于美国之外的一个区域,他们拥有自己的骄傲和尊严,拒绝与其他州相提并论。

    当人们提起北美大陆的时候,以洛杉矶为首的西海岸与以纽约为首的东海岸,因为地域和历史的原因,双方是针锋相对的;但在这之中,波士顿为首的新英格兰地区则高高在上地置身事外,他们甚至就连纽约也看不起,展现出一种唯我独尊的高傲。

    可以说,新英格兰地区是自成体系!

    好莱坞的波士顿帮也始终是一个独特的存在,本…阿弗莱克、马特…达蒙等人就是整个派系的核心人物。

    正是因为如此,“聚焦”的故事里,波士顿才可以形成一个铁桶,从方方面面阻扰专栏报道组揭晓事情的真相;而现实世界里,“聚焦”这部电影,明显具备了学院派特点,却始终寻找不到愿意接手的电影公司

    人人都害怕再次揭开马萨诸塞州的伤疤,一不小心,可能就要赔了夫人又折兵。

    汤姆…麦卡锡是演员出身,1997年入行,在小角色上打滚多年,2003年首次尝试了编剧并且执掌导筒,拍摄出了“心灵驿站”,一举在次年的圣丹斯电影节上一鸣惊人,备受好评,收获了观众选择奖和评审团特别奖,这也正式改变了他的职业生涯,转型成功,他甚至受到了政/府官方邀请,参与到了超越文化交流的项目中,前往中东推广不同文化项目的展开。

    而后2007年,他再次自编自导了“不速之客”,成功为男主角理查…詹金斯(richard…jenkins)赢得了职业生涯第一次奥斯卡最佳男主角提名。在这之后,汤姆先后为“飞屋环游记”、“百万金臂”等作品撰写剧本,职业生涯渐渐稳定了下来。

    “聚焦”是汤姆的最新项目,从前期收集资料,到深入探讨报道组的每一个原型,再到研究当年所有的报道材料以及事情来龙去脉,他前前后后花费了将近一年时间,推翻了数次草稿,这才最终成型。

    但现在,他却找不到敢于投资的制作公司且不说制作过程如何如何,即使成功上映了,电影的学院公关也势必将举步维艰,难以想象到底会遇到多么严重的阻碍。没有人愿意冒险。

    后来作品的颁奖季走向也证明了这一点,虽然“聚焦”赢得了奥斯卡最佳影片,但除此之外只有一座最佳原创剧本奖杯而已,堪称是十年来的最弱最佳影片之一。

    从电影折射到现实,从电影里所讲述的案件折射到现实里电影项目的困难,这才是最具有讽刺意义的一件事。

    不管如何,“大空头”、“荒野猎人”、“聚焦”这三个项目,最终就来到了蓝礼的面前。

    安迪注意到了“聚焦”项目背后有一个特殊的五角星符号,这是其他项目都没有的,他不由抬起头看向了蓝礼,“五角星,这是什么意思?”

    安德烈也微微愣了愣,以前高中岁月的那些记忆,现在确实有些模糊了,他转头朝着马修投去了求助的视线。

    “绝对注意事项。”马修说道。

    蓝礼点点头表示了肯定,但他却没有解释原因。

    因为新闻专业出身,他对于新闻题材的电影总是特别宽容也特别偏爱,这就是个人取向了,没有特别理由。

    

1773 打开宝藏() 
从“大空头”到“荒野猎人”到“聚焦”,挑选剧本项目着实是一件有趣的事。

    虽然这不是蓝礼第一次如此做,但感觉却截然不同,不是因为数量,而是因为蓝礼可以暂时抛开自己的考量,仅仅只是挑选具备发展潜力的项目,这就好像视野完全打开,一个全新世界就这样展现在了眼前。

    如同打开宝藏一般。

    如果说挑选奥斯卡系作品还或多或少有些框架和拘谨,那么挑选学院系之外的独立艺术作品就更加有趣了。

    比如说,气质和风格都与学院系无比接近,却因为各式各样的原因而惨遭学院无视的作品。

    以半记录片的方式呈现出非洲战乱的“无境之兽”,宛若乌托邦一般讲述人类与社会之间关系的“神奇队长”,以极简故事呈现出了人类与时间关系的“鬼魅浮生”,通篇以对话形成却探讨了人生与艺术深度的“旅行终点”,用诙谐手法来调侃华盛顿说客们利益交换真相的“斯隆女士”。

    这些作品的特质都非常独特,尽管相对主流相对学院一些,却拥有各自的色彩,可以算是颁奖季系列中值得细细咀嚼的作品,往往能够带来意外惊喜;但遗憾的是,它们终究还是被无视,最终也就无人问津了。

    比如说,质量出色却注定与颁奖季无缘的恐怖电影,依靠着出色的口碑往往能够以小博大,这也是小型独立电影公司的热门投资对象,作为打开市场局面的开路先锋——低成本喜剧电影也是同理。

    “它在身后”、“关灯后”、“屏住呼吸”、“辣手保姆”、“安全邻域”等恐怖电影的共同特点是:投资成本非常轻盈,市场回报率却格外喜人,收益比例可以达到十倍乃至二十倍,撇开参差不齐的口碑不说,恐怖类型电影的狂热爱好者却始终是不容忽视的一个受众群体。

    “酷毙了”、“女间谍”、“生活残骸”、“实习生”、“坏妈妈”等喜剧电影也同样如此,虽然现在优秀喜剧电影越来越稀少,但观众群体却始终相对稳定,环球影业和派拉蒙就长期固定地批量制作小成本喜剧,没有办法大爆却也不至于亏本,小打小闹总是能够有所收获。

    万一,能够像“宿醉”那样大爆特爆,这就是盆满钵盈了。

    其中,“小丑回魂”算是一个意外惊喜。

    这部惊悚恐怖电影无疑是近年来最受欢迎也大获成功的一部,三千五百万美元的投资却换来了北美三亿的票房;而且相关话题也彻底引爆了社交网络,后续周边以及相关项目都全面爆发,完全扭转了新世纪之后恐怖电影的劣势。

    不过,在筹备阶段,“小丑回魂”却没有太多特殊待遇,新线影业只是把它当做另外一部改编自斯蒂芬…金(stephen…king)的普通电影,从演员卡司阵容到导演和编剧选择再到投资成本控制,各个环节都显得平淡无奇。

    虽然说斯蒂芬…金原著小说奉献出了无数经典,“魔女嘉莉”、“迷雾”、“闪灵”、“肖申克的救赎”等等,但专业人士普遍认为,他的小说只能算是二流,重点还是在于编剧和导演——几乎每年都有电影公司改编他的作品,但九十年代过后,经典佳作就已经销声匿迹了。

    所以,“改编自斯蒂芬…金小说”的名号,已经不能算是噱头了。

    谁都没有想到,“小丑回魂”就这样爆了。当然,站在历史高度上,这部电影的成功有着错综复杂的时代背景,如果换一个时间点,可能就要惨败了;但这不是蓝礼现在需要考量的部分,最重要的是,项目来到了西西弗斯影业手中。

    既然“小丑回魂”能够出现在蓝礼的桌面上,这也就意味着改编版权不在新线影业手中,而是在制片人手中;同时,新线影业显然没有给予电影项目足够的重视,谈判过程中出现了分歧,这才导致了制片人开始寻找其他合作伙伴。

    值得注意的是,“小丑回魂”的制片人是一位叫做丹…林(dan…lin)的华裔,他的名字还可以在“无间行者”、“大侦探福尔摩斯”、“乐高大电影”等作品之中看到,显然与华纳兄弟的合作关系非常紧密。

    不过,他不是一名电影制作人——至少,他不会参与到电影制作的环节之中,他是专门负责寻找投资的制作人,也就是控制预算、调节成本、管理资金的那位制作人。他之所以把“小丑回魂”送到了蓝礼手中,这也是有理由的。

    在“小丑回魂”的项目扉页之上,他用中英双语撰写了一段文字:

    “这是一部关于童年恐怖回忆的故事。每个人童年记忆里都隐藏着属于自己的恐惧,除了自己之外,难以启齿;而童年的那些小伙伴们也伴随着记忆的埋藏而一起消失了。这不是一部斯蒂芬…金的电影,而是每一个人的电影。”

    显然,丹…林就是希望能够打动蓝礼的,不是为了蓝礼出演——因为电影的主角是一众未成年的孩子们,而是为了蓝礼能够担任执行制片人。

    不得不说,丹…林的策略十分成功。

    因为这番话语让蓝礼想起了斯蒂芬…金的另外一部改编电影,“伴我同行”,这始终是蓝礼最为喜欢也最为难忘的电影之一。

    蓝礼也为“小丑回魂”标注了五角星符号。

    再比如说,与颁奖季无关的艺术电影,也与票房无关的独立电影,但它们却以不同的视角和不同的方式解读这个世界,在艺术创作领域里是不可取代的组成部分,却不会因为太过深奥也太过艺术而曲高和寡,以优秀的口碑成功地收获了一批忠实观众。

    老实说,此类电影是最具魅力也最具特点的作品,因为没有了两个紧身衣的束缚,创作者往往能够碰撞出无限艺术火花,科恩兄弟、大卫…芬奇、大卫…林奇、韦斯…安德森等等等等,他们都可以算是如此领域的创作者。

    第一部全程以智能手机(iphone…5s)完成拍摄并且在电影院公映的“橘色”,聚焦在洛杉矶一群变/性/身体服务工作者的身上,反映了他们的真实生活。此类题材在颁奖季和院线是注定不会有任何作为的,就连投资制作方面都唯恐避之不及;但在圣丹斯和独立精神奖之上,却收获了所有专业人士的掌声待遇。

    以一种近乎白描方式来呈现当代北美之中女人群体的生活现状,“某种女人”有意识地回避了所有的戏剧冲突,以生活流的方式记录了一种生活状态,却通过影像和光线交织的力量,带来了强烈的观影回响。

    呈现出草根生活现状不同剖面的“帕特森”和“美国甜心”,带着属于自己的诗意,以一种粗粝而原始的状态蓬勃迸发出来,因为太过真实也太过尖锐,学院派不会喜欢,但艺术创作层面却令人爱不释手。而带有喜剧自嘲自黑风格的“成长边缘”也可以算是另外一种表现形式。

    以一种轻盈而讨巧的方式来呈现出爱情不同侧面的作品,“爱情与友谊”、“初恋这首歌”,两部电影都沉浸在自己的生活模式里,那种远离主流的叙事手法和桥段却拥有属于自己的独特智慧,带来更多思考。“龙虾”则呈现出了社会和爱情的黑暗一面,冷峻的叙事手法和画面风格令人印象深刻。

    还有密室悬疑作品“罪恶之家”,以一个小巧的故事来折射人性的复杂,以层层推进、抽丝剥茧的方式来打开视角,表情的厚度和镜头的选取,将一个舞台剧式的黑暗故事诠释出了更多可能,却注定了难以在院线方面赢得更多瞩目。

    “我和厄尔以及将死的女孩”则是一部无法归类的电影,以青少年的视角去审视死亡的意义,它比面对癌症的爱情电影“星运里的错”更加轻盈也更加简单,但通过男主角和女主角之间纯粹友谊的细腻描述,却迸发出了更加强大的力量。

    最最有趣的是,“我和厄尔以及将死的女孩”还是一部迷影电影——男主角和他的小伙伴是狂热电影爱好者,在高中生活之外的最大乐趣就是制作各式各样的“大烂片”,把那些经典电影改编成为烂片的模样。

    如此风格的电影和“帕特森”、“爱情与友谊”等作品有些相似,完完全全就是导演风格化的艺术演绎和诠释,无论是颁奖季还是艺术院线,都着实难以寻找到一个展示的机会,也许只有在圣丹斯电影节和欧洲的诸多电影节之上,能够小心翼翼地占据一席之地,但这也就是全部了。

    这些电影,无法简单粗暴地分门别类,也无法一概而论地总结综述,因为它们都拥有自己的棱角和风格。

    对于主流观众来说,大部分电影可能听都没有听说过,更不要说观看欣赏了;但对于真正的电影爱好者来说,又或者是电影艺术创作者来说,这些电影的价值却远远超过了两套紧身衣束缚之下诞生的作品。

    因为他们可以通过这些作品真正地打开世界大门,欣赏到色彩缤纷、丰富多样的不同内容,继而体验到艺术世界的多变和多样,它们才是艺术创作的真正精髓。

    如同宝藏!

1774 靶向不同() 
“嗯……”安德烈的视线落在了眼前的清单之上,隐隐发出了沉吟的声音,阅读得非常仔细也非常认真,微蹙的眉头可以感受到他的专注和投入。

    安迪不由抬起头看了安德烈一眼,然后稍稍压低了声音,

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