他从末世来-第973部分
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道菜。配的酒和水的价格也不同。两块萝卜及黄瓜口味物体。松脆可口。透着一股甜味。
食材又是谷物，能吃的是两片黄色叶子。站着白色酱料。超级精细的一道菜。来个特写。小小的三角状物体里包裹着N样食材。一个吃下去那是非常美味。餐厅的前台。继续刷下限。黑色煤球状物体可食用。勺子里的酱料也很美味。
考究的烛台，这气氛也是醉了。被邀请到后厨参观，云落觉得一晚上吃饭的客人和厨师人数差不多。很棒的汤，彩蛋造型？右边的大哥正在摆盘，据云落观察一道菜最少十几分钟。这次的食物终于变成了两个，黑色物体都可以食用。
鹿角状物体是类似巧克力的东西。黑色是带着海鲜夹心的脆饼，可以占着酱料吃。精细美味、蘸起来。吃完了，剩下一堆石子。感觉很清爽的果汁。刚才后厨摆盘的菜。能吃的是绿色部分。爽口的薄荷黄瓜冰酱。
这道菜真心是人间美味。夹心的食材，外软里甜。继续剩下一堆石子。继续清理味蕾。北欧一带的树莓比较多哦。主食之一，小面包。咸的。吃起来口感很好。蘸酱吃起来很好吃。说实在的喝水都快喝饱了。
这顿饭其实还很值得。小莎拉上来了。还是那么精致。来个特写。继续拉近角度。有个叉子对比一下，大家就知道啦。味蕾清洗。主食。哥们的手艺不错。小羊排呢。配土豆，味道不错，不过还是有点膻气。
真是美食的芭蕾，舌尖的丹麦。哈哈海明威说巴黎是一场流动的盛宴，在云落看来，丹麦也是。一杯接一杯。饭后甜点呢。冰淇淋都带树叶。下面是厚厚的奶油。看，大厅一共没几桌客人。倒咖啡的女侍应。
现磨咖啡呀，像不像围棋盒子。各种糖和器皿是不是特别有爱。巧克力。绿色的。红色的是软糖，树枝状物体。满满一大杯香浓咖啡呢。红色的是另一种糖果。这一次美食体验堪称完美。给餐具们来个合影。远处就是体育场。
咖啡自斟自饮，onenightincph晚安，哥本哈根。随后会在实用公路附上天竺葵的菜单哦，第一个再会是再次回到哥本哈根，心头有一些喜悦，第二个再会就是再会了。哥本哈根，难免有一丝伤感。早晨在酒店楼道里眺望哥本哈根。
不错的早餐呢，师傅给做的煎蛋。fields北极熊哦。地铁，也是有工作人员的。在这个人力成本极高的国家。窗子多么明亮，还是忘了怎么换乘做反了方向。汗，有好心的工作大叔提醒。反方向做了三站回掉头开回来了。无人驾驶就是牛啊。
路边的建筑很漂亮，还有河流呢。多么现代的阳台啊。到了国王广场出来溜达，路边的街头艺人。真是想起了那一句，但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。战锤商店，这一地模型，虎啊。
进来转转，东西真不少呢。《战锤40；000》（Warhammer40；000。又俗称为Warhammer40K或简称40K）是一款由英国游戏公司“游戏工坊”（GamesWorkshop）制作的桌上战棋游戏，以其反乌托邦式太空科幻背景而受到玩家的好评。
该游戏初版于1987年，2014年已更新至第七版。游戏包括了大量形态各异的种族，它们各自拥有独特的历史文化，并糅合了浓重科幻魔幻色彩。在这一背景下衍生出了多种不同的游戏。在作为系列主干的桌游中，玩家主要使用25~32毫米底盘的微缩模型。
参照规则书及圣典进行游戏。除此之外，基于同背景的还有多种桌上游戏、电子游戏、小说、漫画、广播剧及电影。《战锤40；000》的世界观以银河系为舞台，建立在哥特式的科学幻想设定之上。游戏最受欢迎的核心元素是星际战士——未来版的幻想骑士。
破败衰落的跨星系人类帝国中的精英战士。人家这才叫桌游啊。华国的都弱爆了。《战锤40；000》是一套具有浓郁哥特风格的微缩模型战争游戏，由英国游戏公司“游戏工坊”（GamesWorkshop。简称GW）制作并发行。
该游戏初版于1987年，时至今日已经发展至第七版并一直在更新，同时还衍生出无数的周边产品，包括多种游戏，小说，漫画以及同人作品等等。《战锤40；000》以无尽的战争为主题。天马行空的军事幻想再加上宏大的背景设定和黑暗肃杀的世界观。
吸引了全世界的爱好者投入其中。经过二十余年的发展和演变，《战锤40；000》不再单单是一款游戏，它已经发展成一种独特的文化潮流。玩家将扮演以帝皇名义而战的指挥官，或是蚕食人类帝国版图的异形，或是背叛人类的邪恶异端。
又或是强大可怕的恶魔。并指挥麾下的军队战胜敌人，完成使命。游戏中多使用代表各种士兵和战车的微缩模型，遵循既定的规则，通过掷骰子的点数来进行兵棋推演。游戏的胜负取决于战术和运气。
《战锤40；000》在姊妹版《战锤》（WarhammerFantasy）的基础上添加了科学幻想元素，但两者的世界观多有区别，并不存在时间轴上的先后关系。相比之下，《战锤40；000》有着少量模型即可成军，行动自由和武器先进等优点。
进来的时候正看见一个小男孩来买模型，眼神里充满期待和无限的羡慕，天下的孩子都一样呢。真怀念小时候啊。继续往步行街溜达，去采购一些小东西。街头烧烤，这是闹哪样。哥本哈根允许这样的？阳光明媚的步行街。
又见圆塔。天空中有不少fe这天蓝的。六月继续。在步行街赶上皇家卫队前往阿美琳堡的队伍，超级牛啊。像盛大的游行一样。演奏的真的很棒。貌似卫队冬天是蓝黑搭配，夏天是红色上衣了。也够热的。
有好多游人都追着大部队前往王宫方向，超级赞。也有不少驻足观看的。这个警察大哥常年在这里出没。今天还赶上电视台来现场呢，还在摄像机前露了一脸。哈哈。来丹麦两次看了两次皇家卫队，哈哈。因为是第二次看来，所以这次没有看完全场。
向弗雷德里克五世国王致敬。湛蓝的天空，只有北欧才有吧。大理石教堂Marmorkirken位于阿玛琳堡王宫广场西面。大理石教堂正式的名字应该是弗里德里克教堂，是丹麦最大的圆顶教堂。1749年为了纪念奥尔登堡皇族统治丹麦三百周年开始兴建。
因经费的原因，百多年之后的1894年才竣工。围绕教堂四周的底座和上层栏杆上装饰有共32座雕像，都是圣经中的人物和著名的神职人员。教堂内部呈圆形，高大的拱顶直径有30米，高40米。
拱顶上装饰有12幅描绘耶稣十二使徒的天顶画。大理石教堂TheMarbleChurch，丹麦语：Marmorkirken也叫佛瑞德里克教堂Frederik‘sChurch，丹麦语：FrederiksKirke。大理石教堂位于哥本哈根市丹麦王宫广场对面，是丹麦最大的圆顶教堂。（未完待续……）
第一二三三节 静寂
与阿美琳堡宫隔道相望，是由阿美琳堡的设计者—尼古拉伊格维德NicolaiEigtved建造的教堂。由于大量使用了丹麦及挪威出产的大理石，当地人亲切地称之为“大理石教堂”。大理石教堂拥有斯堪的纳维亚半岛Scandinavia地区教堂最大的圆顶。
其直径达到了31米。圆顶被安置在12根圆柱之中。这一设计灵感很可能是来自罗马的圣彼得大教堂St。Peter‘sBasilica。大理石教堂是丹麦少数的几个圆顶教堂之一，在全国规模最大。当您步入教堂，您会惊叹于屋内巨大的圆顶。
圆顶直径30米，上面绘有耶稣的12个使徒的画像。大理石教堂与阿美琳堡王宫混为一体，互相衬托，给哥本哈根增色不少。现在，教堂试图成为一座现代城市教堂，因此这座教堂每天都是向公众开放的。
而且，这里还是哥本哈根很多新人举行婚礼的理想场所。步入教堂，惊叹于屋内巨大的圆顶，圆顶直径30米，上面绘有耶稣的12个使徒的画像，教堂整个内部的装饰与绘画庄重、大气、威严、高贵，充满神圣与崇高的感觉。
在里面，你会觉得自己的渺小，不自觉地屏住呼吸，大气不敢多出，静静地欣赏和领略宗教的不朽、庄严与神圣。在教堂外围的建筑顶部，有很多高大的人物雕塑，为教堂增添了不少的庄严与华贵，使得建筑更加地具有美感和历史的沧桑感。
教堂与皇宫的整体布局对称而和谐，使这一片建筑充满了皇家气派与氛围。教堂所选用的石材大部分都是采自芬兰和挪威的大理石；所以便被称做“大理石教堂”。建造这座大教堂的初衷是为了纪念奥尔登堡Oldenburg皇族统治丹麦300周年1479─1779。
现在的奥尔登堡Oldenburg是德国西北部的一座城市，在下萨克森州境内。它位于该州西部。洪特河畔，介于不来梅和荷兰城市格罗宁根之间，是下萨克森州的第四大城市。奥尔登堡1108年首见于史籍。
12世纪初为伯爵领地，1345年建市。在历史上曾是奥尔登堡伯国的首府，是德意志境内的一个邦。从该邦的统治家族中产生了北欧的奥尔登堡王朝。建造这座大教堂的初衷是为了纪念奥尔登堡皇族统治丹麦300周年。
但工程1779年奠基后，因资金不足。到一百多年后的1894年才得以竣工。大理石教堂是丹麦少数的几个圆顶教堂之一，在全国规模最大。该教堂最初是由建筑师尼克莱艾基特福德NicolaiEigtved于1740年设计。
为纪念奥尔登堡皇族统治丹麦三百周年而兴建。教堂奠基仪式由佛瑞德里克五世FrederickV国王主持于1749年举行的，但是工程因为资金的短缺和建筑师艾基特福德于1754年的去世，使得建筑停滞。
最初的设计方案也最终被丢弃。于是，这座教堂的建设工作一直没能正式开始，工程进度上的停滞以致于就这样让尚处于废墟的工地保留了近150年之久。现在云落和安初遇所看到的这座教堂是由费迪南德迈尔达赫FerdinandMeldahl设计。
真是怀念那凉爽的天气呢。这个蓝天值得云落和安初遇执着。爱马仕的美女。茫茫人海中的偶遇，还给云落讲了个背后的围巾里天堂的故事，哈哈。据说她们税后月收入大概25000左右，不置可否。步行街表店的二楼。坚决要去机场买，这里好贵。
最爱的HUGOBOSSHAY，这是个什么商店有如此的魅力？让北欧人民排大队。百年老店——步行街的乔治杰生。创始人乔治杰生于1866年出生在哥本哈根北郊村庄一个铁匠的家中，他14岁当金匠学徒，热衷于雕塑与陶艺。
从哥本哈根艺术学院毕业后如愿成为雕塑家。后来，乔治杰生到意大利与法国游学，体验到艺术与生活结合带来的震撼：原来一件首饰甚至一只汤匙都可以展现雕塑之美。1904年，成为银雕工艺家的乔治杰生在哥本哈根开设了一间工作室。
制作的珠宝、刀叉和银雕器皿一经推出即受到热烈的欢迎。乔治杰生银器作品的美丽与非凡品质。吸引了无数的目光，其成就得到世界的认可。在1925年、1929年与1935年的巴黎、巴塞罗那和布鲁塞尔世界博览会上。
乔治杰生均荣获大奖；1932年。他成为唯一一位在英国“金匠礼堂”展览作品的外国银器大师。哥本哈根的乔治杰生工坊规模不断扩大，到20世纪20年代末，乔治杰生已经在纽约、巴黎、伦敦、斯德哥尔摩、柏林以及布宜诺斯艾利斯等地广设分店。
等到1935年这位银器大师去世之时，他的工作室已经发展为世界知名的银器品牌。在乔治杰生的银色童话里，哈若尼尔森（1892…1977）是个响亮的名字，他作出的贡献不仅仅与艺术有关。
虽然立志做一个画家。但作为乔治杰生第三任夫人的弟弟，尼尔森命中注定要成为一个“银匠”。1909年加入乔治杰生工坊后，尼尔森从学徒做起一直做到设计师和主管的位子。1958年到1962年，尼尔森一直担任公司的艺术总监。
设计了很多珠宝和银器皿，不少作品如今仍在生产中。包括至今仍为人喜爱的葡萄胸针和金字塔系列餐具。他是乔治杰生最亲密的工作伙伴，设计风格非常接近品牌早期另一位当家设计师约翰罗德，都避开装饰元素而对形状与线条情有独钟。
尼尔森成为杰生和罗德设计理念的诠释者，他将两者的设计草图（通常，杰生的草图都画在餐巾纸上）变成精确的图纸，这样工匠们才可以依据图纸进行银器铸造。1935年乔治杰生去世之后。处于领导地位的尼尔森。
通过网罗年轻有为的工匠与设计师并培养其达到乔治杰生的用人标准，确保了公司可以继续推出高品质的设计�
