他从末世来-第647部分
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“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。
郑板桥最著名就是《墨竹图题诗》了：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县市，一枝一叶总关情。这首诗写他在任上时受灾，饥民无数。郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。
听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸作画，成就此篇，送与上级使其了解民间疾苦。
他又上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。
上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。
题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。
题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用。
但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。
如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。
这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。
另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧。
或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术。
书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。因而，世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。
综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。
不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。
云落带着颜沉鱼跑去看陶俑，丰腴之美——唐代仕女生活展》以初唐至盛唐的仕女俑为主体，结合铜镜、头钗等相关文物进行展示，以细节呈现侍女们起居的点滴，再现了唐代仕女饰器的华丽与精美。
唐代是华国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣、文化发达、对外交往频繁。在这样的社会背景下，唐代仕女的生活呈现出一种空前的开放态势。
特别是生活在京城长安的贵族妇女，不仅热心政治、追求自我，而且以华美的服装、靡丽的妆容、精美的饰品装扮着自身的美丽，涉足于唐代社会生活的各个方面，在历史上留下了浓重的一笔。
《丰腴之美——唐代仕女生活展》精品荟萃、异彩纷呈。彩绘拱手仕女俑、彩绘持物女俑、彩绘风帽女立俑、三彩女立俑等千姿百态、色彩艳丽，是唐代造像艺术的杰出代表。
伎乐飞天纹金栉、球形镂空串宝金耳坠、嵌玛瑙鎏金银钗、银臂钏、球形镂空串宝金耳坠等奢华高贵、璀璨夺目。博物馆藏骑马仕女俑、蓝色如意鞋、唐代发髻等28件（套）珍贵文物特色浓郁，充分体现了中原文化对西域文化的广泛影响，值得特别关注。
其中蓝色如意鞋、伎乐飞天纹金栉等珍贵文物十分吸引眼球。展览共分为开放的社会风气、精致的社会生活、多彩的娱乐活动三个部分。（未完待续……）
第八三〇节 败家子中的航天飞机
云落可是很有哄女孩子的天赋的啊，带着小鱼宝宝就是到处转悠，寻找着能够让颜沉鱼欣喜之物，在博物馆中就是不用担心没有好东西看得。
以唐代仕女俑为主线，选出金银器、玉器、瓷器、纺织品等各类与唐代女性生活息息相关的精品文物97件（套）。展示了唐代仕女的精神风貌，使公众更直观了解唐代女性生活的各个方面，品读唐代恢弘、雍容的社会气象。
展览再现了唐代仕女富足、雍容、华贵、丰腴的时代风貌，讴歌了开放包容的大唐盛世。进一步宣传悠久灿烂、恢弘博大的丝路文化，弘扬开放包容、合作共赢的丝路精神，以现代文化为引领，以昂扬向上的精神风貌去创造我们的幸福生活，共同建设我们的美好家园。
唐代，是华国封建社会的极盛时期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，统治者以开阔的胸襟，广交宾朋，睦邻友邦，兼收并蓄异域文化，成就了气象万千，辉煌夺目的大唐文化，在这样的社会背景下，唐代仕女的生活呈现出一种空前绝后的开放状态。
唐代的女性，特别是生活在长安城下的贵族妇女，始终站在唐代女性生活各个领域的时尚前言，她们不仅热心政治，追求自我，而且以华美的服装，靡丽的妆容，精美的饰品，装扮着自身的美丽人生。
她们从容地出没于街市巷陌、骑马、狩猎，宴饮、打球涉足于唐代社会生活的各个方面，为大唐文化的繁荣和发展做出了巨大的贡献。
缠枝花纹银香毬作圆形球，用锤击、切削、抛光、铆接等工艺技术制作，通过镂空，花饰为织物状缠枝花纹。是随身携带的焚香之具。银熏球是唐代金银器工艺品最佳之作，主体由上下两个半球体扣合构成，结合处装有一个小型轴。
其余部分制成扣合严密的子母扣，结合牢固，启合方便，下班内装两个同心活环和一个焚香盂。各部件以相对称的活轴关联器壁，利用同心和活轴造成的机械平衡，确保焚香盂在球体无论怎样转动情况下，都能保持水平状态。
不是香料撒出，此间银熏球是高超的工艺和科技相结合的代表作品。
蟾蜍玉兔月宫镜，镜面做圆形，一面光素照容，另一面有纹样装饰，中部是一株大树。树左有捣药玉兔，树右是飞仙嫦娥和一只蟾蜍。
即嫦娥奔月图。嫦娥奔月是一个美丽动人的神话故事，也是各类艺术创作中经常表现的题材之一，相传嫦娥偷吃长生不死药，飞到月宫变做一只蟾蜍，成为月精，有的是嫦娥飞到月宫与蟾蜍相伴，镜中的嫦娥。美丽可爱，长衣飘拂。做飞天奔月之态。
表现了唐人心目中的嫦娥形象，圆形的镜面与半浮雕的纹样内容又构成了一幅完整的月宫画面。
弹空篌女乐俑，彩绘骑马弹空篌女乐俑：女乐俑头戴幞头帽，身穿绿色圆领窄袖长袍，腰系带，脚蹬尖头高靴。骑马踩蹬，侧身双手抱空篌，为骑马乐队演奏者之一。在幞头帽后露出黑发，显然是女乐人，丰颊红唇。若注意舞蹈者而弹奏。
唐代时期西域音乐很流行，上至达官贵族皇家，下至百姓，到处都有舞蹈与歌声，该唐出土一队女乐俑，是贵族出行时的随从俑队，以显示自己地位与豪华。
她们从容地出没于街市巷陌、骑马、狩猎，宴饮、打球。涉足于唐代社会生活的各个方面，为大唐文化的繁荣和发展做出了巨大的贡献。
云想衣裳，华国古代社会的服饰，以男性服饰的实用与庄重为主题，单女姿服饰浪漫多姿的风格也独领了一代，而唐代仕女服饰则是其中最为华彩的篇章。发展初期，承汉魏北朝之遗俗，以小衣长裙为主，色泽较深，少施粉黛，佩饰简约。
到了中期，胡服盛行衣裙色彩艳丽，簪钗等配饰光鲜耀眼；晚唐时期，仕女以丰腴为美，衣博裙阔，装饰繁复，在唐代300年的发展历程中，仕女服饰以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法和典雅华美的风格，成为华国古代服装时尚最为夺目的一枝奇葩。
男装女俑弹琵琶骑马女俑拱手仕女俑彩绘拱手仕女俑，妇女穿男装，是唐代社会兴盛时期妇女服饰的又一个特点，妇女穿男装，在初唐时已经出现，到了中晚唐，贵族妇女也常穿男装出行，妇女穿男装最早流行于宫中，后来逐渐传播并普及到民间，深受广大女子的喜爱。
头戴幞头、身穿圆领袍衫，脚穿皮靴，是上至皇帝、下到平民百姓唐代男子300年来的流行装束，但唐代妇女打破糯家的桎梏，用于追求新奇事物，大胆创新，充分展现自我的这种方式，正是唐代国力强盛、文化博大开放的必然结果。
彩绘拱手仕女俑，仕女立俑头略略侧斜，梳抛家髻，面庞红润。娟秀的眼睑上以细墨描曲眉，透明的烟凝望前方，微微翘起，泛出甜美的微笑，身穿圆领白底才华窄袖衫，双手藏于秀忠拱贴胸前，橙黄色披巾，绣有各类花朵，由前腹搭向双背后下垂至后腿部。
红色裙带系胸下部，透裙可见一脚。使人感到并非是一个静立的俑人，身躯微微扭转、右肩略略抬起，衬上生辉的双目，含笑的朱唇，红润的脸庞，带有羞答而挑情的神态，真是“媚色艳态”，虽过千年，形象仍光彩照人。
双博馆的馆标——伏羲女娲像，红色的正圆形雕塑，在上方各多出一个头来。伏羲女娲都是人首蛇身，他们俩结为夫妻繁衍后代，这是“龙的传人”的源头。
在双博馆二层的“共享空间”有一艘唐代竞渡船（龙舟），1960年出土于扬州邗施桥乡夹江内。船长13。65米，宽0。75米，内深0。65米。用整根楠木制成。
据唐代史藉记载，扬州风俗，每年端午节要在江边支流上举行“竞渡采莲龙舟之戏”，观众数万，热闹非凡。扬州制作的龙舟不仅远销各地，还进贡京师。
双博馆内还有个国宝厅。展厅仅陈列一件元代霁蓝釉白龙纹梅瓶展品，是双博馆的镇馆之宝。
霁蓝釉白龙纹梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。
此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园。一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯扬州双博馆此件器型最大、纹饰最为精美。
霁蓝釉白龙纹梅瓶通体施霁蓝釉，釉质肥厚莹润，釉面匀净稳定，釉色蓝如深海。腹部刻画“赶珠龙纹”。
一条龙追赶一颗火焰宝珠。白龙环绕瓶身一周，龙首上仰，颈部细长。长鬣飘拂，双角微微后翘。龙眼突起，张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，四肢长而粗壮，呈大步行进状。伸出的四肢，每肢三爪，指尖十分锋利……
巨龙周边的空间以四朵飘动的火焰形云纹，衬托出巨龙腾飞于万里长空之中的大气磅礴之势。从整体上看，主体纹饰白龙和火焰宝珠与辅助纹饰四朵火焰形云相映成趣。
云龙、宝珠施青白釉。两种釉色对比鲜明、强烈，好似威武、雄壮、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中，以蓝釉点缀的眼珠，在青白釉的衬托下，尤显突出，起到了画龙点睛的艺术效果，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是充分反映元代景德镇窑高超制瓷水准的代表性精品。
这件梅瓶原流落民间，在扬州一户普通人家传承了不知多少代。长辈们日日扫尘、每每擦拭、精�
