新鲜猫屎(徐德亮)-第4部分
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的钱财宝物，还能随心所欲，永登极乐世界。既然色即是空，空即是色，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，那这个和苦相对的极乐世界又是从哪来的？
正文 红狗·德云社·自由主义及其他（5）
2010…3…6 10：38：50 本章字数：1736
还好我的佛学老师没有给我打机锋，直接给我解释道：老百姓们不懂“色即是空，空即是色”的道理，就用他们知道的好东西引导他一下，等他修炼到一定程度，自然就懂了。然后他给我打了一个比方：比如有一群人走在沙漠里，一马平川，离他们很远的地方有一个藏宝之处。但这些宝物是他们闻所未闻、见所未见的，无论你怎么向他们形容，他们都不能想象。而且在沙漠上，完全没有坐标，就算他们相信了，也不知道怎么去。这怎么办呢？最好的办法是在藏宝之地高高的立上一个建筑，告诉他们，走到那个建筑里，就能得到钱。这样，第一他们能理解“钱”的意义，第二又有了坐标，于是就有动力前进。当他们真的走到建筑之下的时候，看见了真正想让他们看见的东西，他们就会明白，建筑啊，金钱啊，无非是让他们到这里来的途径而已。
之所以提及这个，是因为正好这个矛盾和我们刚才说的那个矛盾异曲同工，那个矛盾是：我们的目的是快乐的，但是我们达到快乐的途径往往是不快乐的。
懂了吧。
如果你非说不懂，我也没有办法，我只能告诉你，其实我也没想明白。
七
我在茶馆演出的时候，觉得自己是一个票友。在我看来，“票友”是一个很神圣的词。我认识的票友里，有大学教授，有著名学者，有社会名流，有帝子王孙——在清代，亲王郡王开票房者大有人在。不过人家都是唱昆曲，唱八角鼓，相声票友似乎是没有。相声在过去实在是太卑微、太粗俗的一种“玩意儿”。我幼年与和我一块“坐科”的师哥也是单弦方面的亲兄弟王 波闲聊，言道：你们是说相声的，我是八角鼓票友。言下之意我比你们高出太多。招得一群师兄弟白眼相加。
在我数年寒窗苦读不问世事的时候， 波兄在茶馆给德纲捧了两年的哏，也说了两年的单口。等我考上大学，再去找他玩的时候，他已经隐然同侪之长，无论是“身份儿”还是“玩意儿”都力压群雄。当然，说力压群雄是为了好听，当时的群雄都是十几岁的孩子，不过这应该几乎是所有北京相声的后备力量了。他那时候的水平突飞猛进，我已经难望其项背。台上效果一差，自然感觉不爽。演出完他请我吃炒肝，顺便聊天。北京的夜晚另有一种景象，不像广州那样霓虹闪烁，也不像小城市那样默然萧索，尤其在秋风一起的时候，总是有一种繁华落尽的平和。就如同名优老去，平淡怡然。而举手投足之间，无不隐隐然带出当年舞榭歌台的风流华贵之态。就在这么一种时光里，我和 波兄在某个路口的一张小油桌旁边，坐在北京的夜色里，对吃炒肝。当年我们同为十八岁，但是行业的积习已经影响得他和我——主要是他，其次是我——成了艺人。旧日的艺人夜里从园子里回来，都是在这种小摊上吃点夜宵。他吃完面前那一小碗，擦擦嘴，带着一丝得意地说：我们是说相声的，您是八角鼓票友，只不过在这个舞台经验上呢，咱们现在比您强点儿……
后来我在德云社演出的时候，觉得自己是一个艺人。在我看来，艺人是一种很奇怪的人——他们一方面看透世情，演绎着人间的无数悲欢离合，一方面又是社会底层，为自己的衣食奔忙劳碌。我们在大栅栏里演出时，人少得可怜。这个剧场是清代延用到民国又翻修的剧场，当年的观众早都已经随着旧戏院的拆除而烟消云散。有一天晚上，天降大雪，灯昏路暗，整条街上的买卖铺户都关了张，街上几乎没什么人。我跟德纲带着几个孩子，加上我六十多岁的师父，打着板在街上招徕生意。剧场的门脸儿隐在一大堆金字招牌后边，几乎看不见。就是那些风云一时的金字招牌也都早已经黯然失色，何况这个小小的剧场。雪打在脸上，我们一边打着板，一边相互取笑，寻着开心，忽地觉得这已经不是21世纪的北京，而是民国时期的北平，我们就是无米无钱的艺人，在纷飞的雪里，讨生活。这和我心里的艺人生活是一样的。
我不知道我是什么时候变成艺人的，这是一种心理上的转变，很难说明确切时间，就像我不知道我是什么时候从文人变成商人的一样。
曾经与一个北大的死党吃饭，说到了毕业这些年的变化。我说：真想元旦的凌晨回学校，站在枫岛上，看午夜12点未名湖上的人声鼎沸：认识不认识的人，都在冰面上拉成大圈，转啊转的。不远处的小山上传来校景亭的钟声，新的一年就这么欢快地开始了。
正文 红狗·德云社·自由主义及其他（6）
2010…3…6 10：38：52 本章字数：1514
此时的我站在黑漆漆的枫岛上，背后的岛亭在黑暗中显得有点雄伟，我充满喜悦地看着眼前的一切，可是我似乎是站在时间的另一边看着这些东西，他们是他们，我是我，我们在不同的时空中。校景亭的钟声依然清晰可辨，旧的一年就这么带点伤感地离去了。
似乎是时光飞行的样子，我回到了当年的北大。
老友笑笑，说：我可去不了，我还要打起精神处理家庭问题。我说：我又何尝能去啊。
之后我们又聊到了文学。我说，我现在等于是在原地转了一圈。虽然曾经认为自己是商人了，可是最终发现骨子里还是一个文人，这种文人气质也许会更适合我。我现在终于能把工作和生活在态度上分开了，不过为了说这句话，吃了很多苦。而且现在觉得自己吧，都写不出东西来了。帮人写一篇吹捧自己的东西，居然想不出什么词来，词语实在是太……
说到这里我想了半天，还是死党替我说了出来：贫瘠。
对对，贫瘠。我哭啊，从他的眼神里我分明看到了揶揄。
我接着说：这样的话，这个语言就显得非常……
说到这里，我无奈地又想了半天，还是死党替我说了出来：苍白。
对对，苍白。我又哭，说道：唉，昨天写东西的时候，写出来个“解构”还高兴了半天，当年可是最讨厌这样的词了，结构啊解构啊，本体啊无意识啊，太俗！可是现在，唉，世事无常，人生难料啊……
从他的眼神里我分明看到了嘲笑。他给我定论：你就是不看书了闹的。
于是我知道，我不是纯正的商人，也不可能再是纯正的文人，也许我会是纯正的艺人吧。在无边的夜里，在纷飞的雪里，讨生活。我心里的艺人生活是这样的。
八
但是，我心里的相声艺术不应该是这样的。它应该是无冕之王口中的珠玑，文学大师笔下的锦绣。上可以高台教化，德育万民；下可以针砭时弊，辅正除奸。微微动口，引得万人齐笑，笑得上气不接下气，而且是那种最痛快淋漓的笑，使人忘记了人生的悲伤，给心灵的伤口涂上一层奇异的药膏，平复从外到内的创伤苦痛——对不起各位，我又开始过分的敏感与矫揉造作了。
艺人都有这样的毛病，因为他们无时无刻不想着演戏，不想着控制住别人的心灵和感情，于是不得不随时动用他们的手段与他们的艺术魅力。但控制了别人的心灵，其实也就控制住了自己的心灵。被艺术的积习控制住了自己的心灵，并不是一件很容易就能解决的事情，不过好在说相声的在艺术气之外，还有一层江湖气。那是久闯江湖留下的刀疤——所以还能跳的出来。否则，唱戏的是疯子这句话，在说相声的这里，真有其医理学的意义了。
相声这门艺术，可能真不值得我下这么大工夫去热爱。因为它根本达不到随心所欲的幽默，它只是换饭吃的工具，它把我变成艺人。
北大出来的人，骨子里都是自由主义的，只不过有的人掩饰的好，有的人自控的好。王小波说，人只有一个世界是不够的，他还需要一个诗意的世界。我渴望得到我自己的诗意的世界，我希望改变现实世界无奈和无聊的现状。也许我曾经把相声作为这个诗意世界的入口，现在看来是错了。相声没有给我诗意的世界，而把我变成了艺人。而一旦选择了艺人这个身份，就永远失去了身上原来拥有的诗人的气质。
浪漫是带不来笑声的，当你笑得高尚的时候，你一定看到了一个人生的缺陷或无奈，最少也是阴差阳错或者求不可得；当你笑得猥琐的时候，一定享受着性或者低俗的东西带来的快感。所以，一个以制造笑声为职业的人，一定是对人生和世界的“那一面”看得很透的人。我是一个艺人，一个给自己跑龙套的人，会跑一生一世，又不知道主角是谁。
正文 北大出来个说相声的（1）
2010…3…6 10：38：54 本章字数：1612
北大出来个说相声的
一
很多人都称我是著名相声演员，其实我一直都希望做一个非职业相声演员。这个说起来其实颇有渊源。我学相声，七八岁就开始学，学了二十多年了，这二十多年里没有一天想过我要当专业的相声演员。因为什么呢？第一，我把相声当成一种爱好，爱好和职业和工作不能搁在一起，很多人希望把爱好变成工作，这其实恰恰是错的。因为爱好是你要付出的东西，比如我爱画画，得花钱买纸买笔，这些付出我是心甘情愿的。京剧的票友攒一年的钱就为了唱一出戏，因为这是他的爱好。但是如果拿这个当职业的话，拿这个挣钱，那完全是掉过来的。我一向把相声当成爱好，有可能我说得不好，但是绝不能把它当成卖钱的东西，或者说不能完全是卖钱的东西。那样就会完全迎合观众，甚至迎合一些低级趣味的观众。
其实传统的二人转好得不得了，现在二人转都变成黄色二人转了，因为你不那么演，人家就不听不看。我有一份本职工作，说相声只是一种娱乐，一种爱好，这样我和观众之间可以保持一种张力。观众喜欢的，我其实未必喜欢；我喜欢的，观众也未必喜欢。在这两者之间求得一个平衡，这样艺术才能够不断地发展，不断地提高。
说到相声职业化的问题，从相声发展史来看，相声有清门、浑门的划分，浑门一直是相声的主流，或者说是相声的主力军，相声演员正是为了生存说相声，为了生存得更好，把相声说得更好。他们在这种压力之下，不断地去提升表演技巧，提升个人能力。就是说，这种市场化的东西促进了相声的发展壮大。这就是两个层面的东西：一个层面是生存环境，一个层面是艺术追求。我是一个“非职业”的“专业”演员，我一直是以这个来标榜，并且以这个标准给自己衡量：第一，我是非职业的；第二我是专业的。我演出的东西对得起观众，我做出的努力观众是看得出来的。我节目的档次也对得起自己。
这里要提出两点：第一，既然是卖票，你就要对得起观众，就不能是玩票的心态；第二，你要跳得出来，你要能够在某些情况下引导着观众走。
我不介意别人说我们的相声离普通大众越来越远，听我们的相声的人可能都是受过大学教育的人。职业化和专业性这是两个不同的概念，生存和艺术追求又是两个不同的概念。清门相声对相声的影响就是文人对相声的介入，文人介入使相声升华，这一点是肯定的。相声一二百年，都是浑门为主，大家一说到相声就是天桥卖艺的或者是逗哏的，而文人的介入把相声抬高了一个档次。如果离不开那些下三滥的东西，相声永远上不了台面——当然，我本身并不排斥这些东西，而且它本身有艺术性在里面，但是它是上不了台面的。在内容上的刺激性损害了艺术性。观众会首先注意到内容的刺激性，而不会注意到表演的艺术性。
二
其实伦理哏的段子表演难度相当大，比如《反七口》，这个段子如果没说好，你就把捧哏的搁里边了——人家为什么在台上当你儿子当这么长时间？“爸爸”、“儿子”地叫出来了，底下不乐，这是最尴尬的事情。其实这个段子最具有艺术性。但具有艺术性并不代表它能登上大雅之堂。解放以后的这些著名的段子，《电梯风波》、《领导冒号》、《小偷公司》、《买猴》，还是这些东西让人民大众更能够接受。虽然从剧场效果上来说，《批三国》永远赶不上《反七口》。《反七口》大家都会乐，乐完了之后，会有点儿厌恶。演员和观众之间，要保持一个张力。当然，这对一般演员来说其实是很难的，你尽力去迎合观众，观众还未必喜欢你呢。达到一定身份的演员这就比较容易。比方说侯宝林先生，他是全国人大代�
