像艺术家一样思考-第10部分

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　　　　　　　不论真正的原因是什么，我可以保证纯轮廓画能永久地改变你的感知能力。从这一刻开始，你将会象艺术家那样看事物，你的视觉和绘画能力也都将快速地提高。　　　　
　　　　　　　再看一遍你画的纯轮廓画，欣赏你在R模式状态下留下的痕迹。再说一遍，这不是符号性的L模式快速留下来的一成不变的产物。这些痕迹是感知的真实记录。　　　　
　　　　　　　下一个练习将把我们至今学到的所有东西结合起来，你将完成一幅奇妙的“写实”画。　　　　
　　　　　　学生作品展示：另一种状态的记录　　　　
　　　　　　　接下来是一些纯轮廓画的学生作品展示。它们多么神奇啊！不要介意那些画没有完全展示手的整体结构　–　我们已经预料到这一点了。我们将在下一个练习中注意整体结构，那就是“改良轮廓画”。　　　　
　　　　　　　在纯轮廓画中，我们只关心那些痕迹的质量和它们的特征。那些痕迹就象活的象形文字，记录着感知。在这些画中完全找不到由一带而过的L模式完成的空洞、一成不变的符号。我们看见取而代之的是丰富、深入、直觉的痕迹，反映事物的原样、描绘事物的存在。迷途的船员终于看见了灯塔！他们看到了，故而他们画下来。　　　　
　　　　　　　在进入下一步，改良轮廓画之前，让我们回顾一下美术中关于边线的重要概念。　　　　
　　　　　　第一项基本技能：对边线的感知　　　　
　　　　　　　纯轮廓画向你介绍了绘画的第一项基本技能：对边线的感知。在绘画的术语里，边线（edge）有很特殊的含义，与通常定义的边缘（border）和轮廓（outline）不大一样。　　　　
　　　　　　　在绘画中，边线是指两件事物相遇的地方。例如，在你刚刚完成的纯轮廓画中，你画的边线在手掌中两块肌肉相遇并形成一道界线的地方（即形成的皱纹）。在图画中，被两边共享的界线被描绘成一条线，并被称之为一条轮廓线。因此，在绘画中，一条线（一条轮廓线，或更简单一点，一条轮廓）总是指两件事物的共同边线　–　也就是被共享的界线。酒杯/人脸练习也阐明了这个概念。你画的线条既是头影的边线，又是酒杯的边线。　　　　
　　　　　　　让我们总结一下这个概念：在绘画中，一条线总是代表一条被共享的边线。　　　　
　　　　　　　图6…2，一个儿童智力拼图玩具，也阐述了这个重要观点。船和水面共同分享一条边线。船帆的一边也是与天空和水面共同分享的。换句话说，那条被分享的边线表明水面到此为止，而船身刚刚开始。天空和水面也在船帆开始的地方停止了。　　　　
　　　　　　　请注意拼图最外围的边线　–　它的框架或格局，即整个结构的界限　–　也是天空形状、陆地形状、和水面形状的最外围边线。　　　　
　　　　　　快速回顾五项绘画的感知技巧　　　　
　　　　　　　在这一课里，我们致力于学习基本绘画技能中的一种，对边线的感知。记住还有其他四项技能，这五项基本技能合起来组成整个绘画技能：　　　　
　　　　　　1．　对边线的感知（轮廓画中被“分享”的边线）。　　　　
　　　　　　2．　对空间的感知（在绘画中被称之为阴形）。　　　　
　　　　　　3．　对相互关系的感知（即大家熟知的透视和比例）。　　　　
　　　　　　4．　对光线和阴影的感知（即所谓的“描影法”）。　　　　
　　　　　　5．　对整体，或整合的感知（即完全形态，物体的“客观状态”）。　　　　
　　　　　　改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板　　　　
　　　　　　你将需要：　　　　
　　　　　　l　你那透明的塑料显像板　　　　
　　　　　　l　你的毡尖记号笔　　　　
　　　　　　l　你的两个探视镜　　　　
　　　　　　在你开始之前：开始绘画之前请阅读完所有相关说明。在下一个小节里我将对显像板做充分地说明，并进行定义。现在，你只要使用它就行了。按照说明开始吧。　　　　
　　　　　　你需要完成：　　　　
　　　　　　1．　把你的手放在身体前方的书桌或工作台上（如果你是右手使用者就放左手，如果是左撇子就放右手），把手指向上弯曲，指向你脸的方向。这时你看到的是手的透视切面。　　　　
　　　　　　如果你与大多数我的学生一个样，就会觉得完全无从下手。看起来要画这个三维立体的物体太难了，它的每个部分都在正对着你的空间里。你恐怕根本不知道该从哪做起。其实探视镜和显像板可以帮助你开始着手，并起到不小的作用。　　　　
　　　　　　2．　两个探视镜都试一下，然后决定使用那个最适合你手的大小的探视镜。透过这个探视镜你应该能够完全看到所有手指朝你的方向指过来，并形成一个透视画面。一般来说男人需要那个大一点的探视镜，而女人则需要小一点的。请任选一个。　　　　
　　　　　　3．　把你选择的那个探视镜夹到你的透明塑料显像板的顶端。　　　　
　　　　　　4．　用你的毡尖记号笔绕着探视镜里面的框边画上一圈，从而在塑料显像板上留下一个“框架”。这个框架也将成为你的画的外围界限。请参照图6…4。　　　　
　　　　　　5．　现在，把你的手按照刚才描述的那样放着，形成一个透视画面，然后把探视镜/塑料显像板放在你的所有指尖上进行平衡，一点一点地左右移动，直到它完全放稳。　　　　
　　　　　　6．　拿出没盖笔盖的记号笔，盯着塑料显像板下的那只手，并闭上一只眼睛。（我将在下一个部分解释为什么必须闭上一只眼睛。现在请只管照做吧。）参照图6…5。　　　　
　　　　　　7．　选择一条边线开始画。任何边线都可以。使用记号笔，按照你看到的那样在塑料显像板上开始画手上所有形状的边线。对任何边线都千万别“迟疑”。别去想每个部分的名称。也不要好奇为什么这些边线会是这个样子。你的工作是，想在颠倒的画和纯轮廓画那样，使用记号笔（尽管没有铅笔那样准确）把你看到的丝毫不变地画下来，能画多详细就画多详细。　　　　
　　　　　　8．　确保你的头部在原来的位置，一只眼睛一直闭着。千万不要移动你的头部试图“看遍”整个物体形状。保持静止的状态。（复述一遍，我将在下一个部分解释原因。）　　　　
　　　　　　9．　只要你愿意，可以任意修改画完的线条，只要用放在食指上的湿纸巾把它们擦掉就行了。重新把它们画得更准确非常容易。　　　　
　　　　


用记忆来绘画：你作为艺术家的历史第四节

　　　　　　在你完成以后：　　　　
　　　　　　　把塑料显像板放在一张普通的纸上，你就可以很清楚地看到你画出来的东西。我可以很自信地预言你将会非常惊讶。尽管只花费了很小的努力，你却完成了一件真的非常困难的绘画任务　–　画出人类手掌的透视画面。过去许多伟大的艺术家都曾反复练习画出手来。请看来自阿尔伯科特•；丢勒和文森特•；梵高的例子，图6…6和6…7。　　　　
　　　　　　　你怎么能如此轻易地完成这个任务呢？答案当然是，你遵循了有经验的艺术家的做法：你把看到的东西“复制”到一个图像平面上　–　在这里是一块实实在在的显像板。在下一个部分我会对显像板进行充分的定义和解释。现在你只要使用它就行了。我发现在学生使用过显像板后再对他们进行解释更加有用。　　　　
　　　　　　　为了更进一步练习：我建议你把自己用毡尖笔画的画用湿纸巾擦掉，再重复画几次，每次把手换成不同的姿势。试一下那些真的“很难”的构图　–　越复杂越好。最让人觉得奇怪的是，平放着的手是最难画的；复杂的姿势反而好画一些。因此，把你的手指卷起来，相互缠绕、交叉、握紧拳头，什么都行。让它们错落有致就行。记住，每一个练习你做的次数越多，你的进步也会越快。把你最后画的（或最好的）那张保存起来，下一个练习会需要它。　　　　
　　　　　　　这给我们带来一个关键的问题　–　也是对于你的理解至关重要的一个问题：什么是绘画？　　　　
　　　　　　　一个简略的回答是：绘画就是把你在图像平面中看到的东西“复制”下来。在你刚才完成的画作，手的透视切面图中，你“复制”了在塑料显像板上“看到”的、“变平的”手的图像。　　　　
　　　　　　　现在，我将给出这个问题的一个更加完整的答案，“什么是绘画？”　　　　
　　　　　　　在美术中，“显像板”的概念异常的抽象，而且解释起来很困难，要想理解它就更难了。但它是学习绘画中一个最最关键的概念，所以你一定要听我说。我会尽量说得清楚一些。　　　　
　　　　　　　显像板是一个精神概念。在你的脑海里想象一下：显像板是一个假想的透明平面，就象一扇框起来的窗子，总是在艺术家面前挂着，总是与艺术家两只眼睛构成的“平面”相平行。如果艺术家转变方向，平面也随着改变方向。艺术家在“平面”上看到的东西实际上延伸到一定的距离。但艺术家“看到”的画面是这个透明平面后的物体奇迹般地被压平了　–　在某种意义上就象一张照片。换而言之，在那个框好的“窗户”后的3…D图像被转化成2…D图像。然后艺术家把“在平面上”看到的图像“复制”到平整的绘图纸上。　　　　
　　　　　　　这个艺术家大脑里的小把戏太难描述了，让初学者自己去发现它则更困难。因此，在这个课堂上，你需要一个真实的显像板（即你的塑料显像板）和真实的窗户框（即探视镜）。　　　　
　　　　　　　这些工具象在变魔术，让学生们“了解”绘画是什么　–　也就是说，理解画出感知到的物体或人物的本质。　　　　
　　　　　　　为了进一步帮助初学者学会绘画，我要求你在你的塑料板（即塑料显像板）上画上十字准线。这两条“交叉”线代表水平和垂直，它们是艺术家在评估相互关系时最需要的两个恒量。我刚开始教授绘画时，用的是布满方格的显像板，结果发现学生们老是在计算　–　“过去两个格子，然后往下走三个格子。”这恰恰是我们不想要的那种L模式的大脑活动。所以我把组成方格的线条减少到一条垂直的线和一条水平的线，结果也足够了。　　　　
　　　　　　　今后，你将即不需要带方格的塑料显像板，也不需要探视镜。无论是有意还是无意地，你将用深藏于自己大脑中的想象出来的显像板代替这些技术装置。而真实的平面（即你的塑料显像板）和探视镜仅仅在你学习绘画时有些帮助。　　　　
　　　　　　　试一试：用你的小夹子把大开口的探视镜夹到显像板的顶端。闭上一只眼睛，并把显像板/探视镜抬放到你的脸前。请参照图6…8。　　　　
　　　　　　　透过镜框看看你（一只）眼睛前面的景象。你可以通过把探视镜拉近或远离你的脸来改变看到景象的“构成”，就象照相机的探视镜的操作原理一样。观察天花板或桌子边缘相对于十字准线，也就是垂直线和水平线，的角度。这些角度准会让你非常惊讶。接下来，想象一下你正在用毡尖记号笔把你在平面上看到的东西画下来，就象画你的手时做的那样。请看图6…9。　　　　
　　　　　　　然后转身观察下一个景象，接着再下一个，总是让显像板与你的脸保持平行。千万不要向任何一个方向倾斜！一个让显像板不倾斜的办法是先把塑料显像板放到你的脸前，然后迅速把你的胳膊直直地向前伸去。　　　　
　　　　　　　接下来，找到一个你喜欢的景象，让夹在塑料显像板上的探视镜把景象框起来。想象一下你把在平面上看到的东西“复制”到一张绘图纸上。记住，所有的角度、大小、面积和相互关系必须与你看到的一样。请看图6…10。　　　　
　　　　　　　这两个图像，即你想象中画在绘图纸上的图像和在塑料显像板上显现的图像，应该（差不多）一个样。如果完美地把它画出来　–　尽管这样做很困难！　　它们将会一模一样。在最基本的层面上，绘画应该就是这个样子。重申一遍，基础写实画就是把在显象平面上看到东西“复制”下来。　　　　
　　　　　　　“如果是这样的话，”你可能会抗议：“照照片不就好了吗？”我认为进行写实画的目的不仅仅是记录数据，而是记录你独特的感知　–　你个人是如何看待事物的　–　此外还有，你如何理解画出来的事物。通过慢慢地近距离观察事物，一些个人的表达方式和理解将会显现出来，仅仅照一张照片这些东西是不会出现的。（当然，我指的是平常的摄影，而不是艺术摄影家的作品。）　　　　
　　　　　　　同时，你线条的风格、选择的重点、和潜意识中的大脑活动　–　也就是你的个性　–　融入到你的画作中。这样，同时也很荒谬地，你那仔细的观察和对物体的描绘，使观赏者不仅看到你画出来的物