崛起大导演-第141部分
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太高。本身来说，好莱坞的导演执导一部恐怖电影，也就是几十万美元的片酬而已，为什么到了我这里，就开口几百万美元了呢？”
“是什么原因呢？”
“我觉得是一种轻视，他们看不上你一个国人写的剧本，看不上你投资的200万美元，他们抱着电影会失败的想法来开价。这对我来说，有些不可接受，我不接受这种轻视，所以我就说，我自己来拍，我就不信了，离了好莱坞导演，难道就拍不出好电影了。”
“这话说的非常好，并不是好莱坞导演才会拍电影，那你自己有想过，我是说，这么早就进军好莱坞？”杨澜问，“现在在好莱坞拍电影的华人导演不多，吴羽森、李桉，华人在好莱坞工作是不是很艰难？”
万小虎想了一下说：“我不算是进军好莱坞，也没想过这么早进去，拍华语片是我擅长的，不会丢弃。好莱坞那边，只能说偶尔会去尝试一下，等什么时候国市场发展起来，去不去好莱坞并不算什么。”
“你竟然抱着这样的想法？并不是很在意去好莱坞发展？现在给我的感觉，去不去好莱坞似乎是衡量一个导演的成就了，尤其是在李桉、吴羽森的成功之后。”
“现在拍好莱坞电影。其实更多是北美那边的市场大盘很大，钱赚得多。投资也大。而且好莱坞的发行与影响力很大，对电影的上映有很大的便利。就像是我现在拍了一部电影，亚洲这边可能会关注，但是欧美根本不关注你，不关注你，自然你没机会去上映，钱赚的少，你就更不可能拍大片了。所以但凡一个导演。总想着去好莱坞，去拍大片，去证明自己。”
“你不想证明自己？”
“证明什么呢？”万小虎笑的很随意，“你拍了一部国产片，突然拿到多少多少亿票房，这才是证明吧。我就很欣赏张一谋，坚持拍国的大片。然后返销到好莱坞。当然，我本生意人，我还是会去好莱坞拍电影，那边赚钱是捷径。”
“我是不是可以这样理解，你对电影的看法是，艺术价值上。好莱坞电影和华语电影无高下之分，有的只是，现在美国市场很大，能赚更多的钱？”
万小虎点头：“可以这么理解，好莱坞是一个很商业化的地方。当然现在来说。票房就是对电影人的肯定，所以导演对此趋之若鹜。”
“那说说你在好莱坞拍摄《电锯惊魂》的情况。也给更多想去好莱坞的导演参考参考。”
“我这部电影是自己投资自己拍，对好莱坞的工业制度理解还不深，说点浅显的感受。我在内地拍电影，就说我拍《风声》吧，要在外面拉上警戒线，要设上关卡，不然记者就冲过来了。我在好莱坞拍，想请记者，没人愿意来，按理来说我也不是无名之辈，可别人不关注你，那边的大导演太多了，每年一千多部电影拍摄，竞争非常激烈，尤其是好莱坞，你可能路上散个步，遇到十个路人甲乙丙丁，然后一打听，哦，都是在各地有点名气的导演。”
“哦，哈哈，那边是电影王国，导演特多。”
“对，很多导演都在那边聚集着。所以我的想法就是，你去可以，但是一定要谨慎，不是说你在国拍了几部电影成功了，你去好莱坞就一定成功。你要知道你去了，还代表一个地区的形象。就拿吴羽森来说，当《碟谍2》成功了，好莱坞高看华人导演一眼，结果他的《风语者》坑了米高梅差点破产，一下就让好莱坞对华人导演持观望态度了。要是现在拍的《记忆裂痕》再不成功，不仅仅是吴羽森一个人失败，也影响很大一批华人导演的出路，所以你一定要谨慎。”
“你就很谨慎，200万美元的小投资，还要请导演来拍，别人要价高了才自己拍。”
“对，而且我穷啊，200万美元不是小数目。”
“哈哈，说了这么多好莱坞的感受，可以发现你还是以华语片为重。那么对于现在，很多影迷观众，还有很多媒体对你的争议，你自己怎么看？还是保持公开信上的态度吗？”
万小虎欠了欠身，说：“我在美国拍电影，没有太关注这个争议，回来之后，他们都跟我说，你现在形象受影响很大。然后想说的话有很多，只是不知道怎么表达，放在三年前，我可能很难过，为什么大家都不理解我，现在反而想开了，我接受大家对我的批评，也会在以后更专心的投身于导演事业。”
“你还有话没说完？说说呗，今天来了很多观众，肯定都想听你说说心里话。大伙，是不是啊？”
“是。”观众齐声回答。
万小虎笑了笑，最终还是开口说：“我是一个想法很复杂的人，不仅仅局限在拍电影上，很多东西都会去尝试一下。而现在媒体会把你圈住，给你安排一个身份，他们说万小虎是第代导演扛旗手，我从未承认过，他们说你是商业电影导演，我喜欢拍商业片但不代表我就不会拍艺片，他们说你万小虎要跟张一谋争，我从未想过。我不算一个纯粹的导演，我也喜欢名利，但是我更倾向于创作自由，趁着还年轻，去闯去做。”
“你现在才23岁，媒体对你的要求太多了。”
“你做出了成绩，别人才会对你有要求。我很感激大家肯定我。电影的创作是一件很神圣的事情，你不能三心二意。现在大家说万小虎拍电影不专心，我虚心接受。只是有一些工作，观众是看不到的，而媒体又会对你视而不见。”
“什么样的工作？”
“就拿《风声》来说，停拍一个月，不是说剧组不运转了，只是把原本排练的时间增加了，剩下的戏份都是在滨城拍摄。在一间叫裘庄的城建筑里拍摄。本身它的场景局限性，你就要用演技来弥补，排练的时间越长，对这场大戏的渲染会更足。媒体他不报道这些，他只关注，哎，万小虎偷懒了停拍。哎，万小虎去拍《电锯惊魂》不专心了。事实上一个导演手上有几个案，这不是很正常的吗。”
“所以你在公开信里说，‘我不会按照别人为我设计的剧本走路’，因为你一切都是在有条不紊的进行。你说辞去《喜羊羊与灰太狼》的导演，因为你已经给它安排了后路。所以我们现在看到这部动画片深受小朋友的喜爱，并没有因为万小虎辞了导演，不专心了，就不好看了。”
“对。”
说完，电视的画面切换。做了一段概括的叙事。
“从《独自等待》一路走来的万小虎，并没有如大家所想的那样。迷失在成功之，依然鉴定的按照自己的剧本走下去……而接下来他将把《风声》的拍摄进行下去，完成手的又一块的拼图。”
“下周的节目，我们将继续走进万小虎的的世界，看看他是如何看待一部电影的创作和形成，并领略《风声》是怎样的一部谍战大片。”
画面切到万小虎，万小虎笑着说：“摩斯密码是一个非常实用的间谍手段，它能藏身于任何你想的到的地方，为什么电影的名字叫风声，因为风能够传递消息，有风的地方就有风声……”
“对于未来和现在，他有怎样的感悟与期待？”
画面再度切到万小虎：“有一阵我什么事情都想做，然后有个人问我，她说你这么拼命累不累，你不累我都累了……”
字幕在屏幕的下方滚动。
镜头在演播大厅上空旋转拉升，万小虎和杨澜似乎在和观众互动，笑得很大声。
“对于现场观众让人忍俊不禁的问题，万小虎又是怎么样回答？”
“京城卫视下周尽情关注《杨澜访谈录》，《万小虎眼的电影（下）》，分享他和他对电影的想法。”
……
《杨澜访谈录》的播出，让未曾停止的争议，稍稍告一段落。让很多被媒体肆意报道的内容转向了合理轨道，也让不平静的影迷们，渐渐理解了万小虎。这不是一位自我膨胀的导演，他在兢兢业业的努力着。
而接受了采访之后，万小虎连一口气都没喘，就前往了滨城的裘庄。
裘庄是在滨城海边的悬崖上搭建的外景建筑，只是一个外景建筑，裘庄内部的戏份，还是在滨城的摄影棚拍摄。
为了拍摄出裘庄壮阔的风景，万小虎还特意通过神龙大侠数字绘景公司，联系了好莱坞特效团队，曾经合作过《哈利。波特》和《碟谍》的团队，对裘庄进行航拍。陡峭的悬崖、黑色的海、规模宏大的建筑，这都是国产电影看不到的壮阔雄浑景象。
不只是裘庄的航拍，过几天还要返回海津市，去航拍三千人的集市景色，争取把电影背景的大时代融入镜头之。否则单凭密室的戏份，根本花不了5000万的投资。以前万小虎没钱，能省就省，现在有钱了，自然要制作精良。
航拍还算不了什么，关键是裘庄的道具，全都是从全球搜索过来的古董，营造年代感。从美国空运的手术箱独一无二，书架上的道具书均为当年的历史物，唱片机和黑胶唱片是私人收藏……最贵的一架古董钢琴光租金就数十万。
《风声》，是一部诚意之作！
回到剧组，万小虎立刻召集所有人，大声的宣布：“兄弟姐妹们，我回来了，从今天起，《风声》再起！”
0216【就在这里】
“抬高一点，把镜头抬高一点！”
滨城的石槽海边悬崖上空，一架红色的模型直升机盘旋，不时的围绕着悬崖上空俯冲而过，机头的一台航拍摄像机正在将悬崖的风景收进镜头之。而万小虎就坐在不远处山顶的一处石台上，伸头出去，不时的对操纵模型直升机的摄影师吩咐什么。
航拍对于大陆这边的电影拍摄来说，还是个高难度的手段，从操作模型机到精贵的设备器材，都需要非常专业的人士进行，才能拍到完美的画面。为了把裘庄的航拍拍好，《哈利。波特》的特效团队亲自到场，与万小虎合作拍摄。
力争拍出最美丽的画面，最震撼的场面。
“嗡嗡嗡嗡嗡嗡……”
模型机别看不大，却是上百万的造价，在天上飞，分分钟都是钱。机上装载的拍摄设备，更是每小时数千美元的计价费用，还有工作人员的工资。加起来航拍一个小时七万人民币就滚出去了！
当然，对万小虎来说，钱不是问题，问题是要把风景拍好，要把技术学到手。
作为一名志向远大的导演，只要能提高自己的导演能力，这才是最重要的。
整个航拍持续了三天时间，从滨城的石槽海边，全方位的拍摄裘庄外景，仅是400尺的胶片就用去了二十多卷。裘庄的航拍结束，接着又是一大挑战，海津市的古镇复原完成。三千多人的群众演员也从海津市调集过来。
群众演员大多是附近镇上的住户，30元一天。换上衣服，在古镇闲逛就可以了。
这一段是影片开场庆祝汪伪政府双十节的大场面戏。
为了还原历史，是按照当时拍摄的珍贵照片，来还原原本样貌。
剧组选定的是海津市的解放北路，解放北路整条街都是物，并且拍摄时不能影响周围的交通，还要确保物的安全。在这条街拍摄需要拿到诸包括公安、交通、风貌办在内的十几个相关部门的许可。
筹拍期间，万小虎交代下去的时候。从华谊兄弟请来的执行制片，摇着头说：“不可能。”
设计的部门太多，关系太复杂，没办法拿到拍摄许可。
最终还是多方寻找关系，花了两个月时间，和大把的金钱，并且请了海津市一位副市长亲自出面。才将所有手续跑了下来。跑下来之后，根据相关规定，整条街上的任何古建筑都是物，在打景的过程不能使用钉。
又花了几百万，成立了一个布景指挥部，确保在保护物的前提下。将整条街按照老照片原封不动的整体还原。
然后动用了十八台发电车，五十多万的灯具，把节日喜庆的场面营造出来。然后光是群众演员的化妆，剧组就调集各大化妆公司，开了二十组。从下午就开始画，一直画到晚上。摄影机摇臂。轨道机车，各种器材都一一布置妥当。
这才有了这一次的双十节大戏。
三千人的场面，这是国产电影抗战历史片的最大规模拍摄。
万小虎为了营造自然的拍摄风格，要求摄影师先拍手持跟拍的镜头，也就是有些微微晃动的镜头。
刚开始时拍出来的画面惨不忍睹，因为前后左右都是人，摄影师看不到方向，也抗不稳摄像机。
万小虎拿着大喇叭，站在十字街口的左边，不时的喊话：“A组A组，把你们的人带走，不要围着摇臂！”
“B组，B组的组长是哪个，把你们的路线重新安排一下，走的乱七八糟！”
“G组的人呢，到你们了！”
“摄影组，把8米的摇臂推走，换上12米的摇臂！”
吵吵闹闹，拍拍停停了十几次，才安排好线路，从晚八点开拍，到了晚上十一点半，才拍完了这组镜头。第二天，再次补拍了几组大摇臂的俯瞰镜头，才算结束。
当晚在小饭店里，万�
